Линия головок Technics. Далее...

Techncis EPC-206C



Самый редкий картридж этой серии. Имеет другую форму защиты иглы. Поставлялся с проигрывателем Sl-5200. В конструкции данного картриджа также используются самарий – кобальтовые магниты и одноточечный подвес, как на 205 картридже второй серии. Далее привожу выдержку из брошюры по SL-5200:

 

Рисунок 22: описание картриджа technics EPC-206C.


 

Рисунок 23: технические характеристики картриджа EPC-206C.

Линия головок Technics. Продолжение...

Technics EPC-205C mk3 и EPC-U205C mk3


На дворе 1979 год, выход третьей версии 205 картриджа. В этот раз никаких версий с разным выходом, и разными иглами. Только версия в виде моношелла(205С - 30000 йен) и в виде отдельного картриджа(U205C 27000 йен). Как гласит коробка и реклама это первый в мире картридж с:
- кантеливером из чистого бора,
- bridge yoke,
- сердцевинами из HPF (горячо - прессованного феррита),
- ТТDD демпфером.

Что же это все такое, и самое главное - как оно влияет на звук и точность воспроизведения?
Для начала приведу спецификацию и габаритные размеры на моношелл, для версии U205 будет разница только в весе картриджа, он составляет 6,5 грамм и размерах.

Рисунок 11: спецификация картриджа technics EPC-205C mk3.


Рисунок 12: размеры 205С mk3.

После получения общего представления, что перед нами перейдем к передовым технологиям, не зря же написано «первый в мире». Первое – кантеливер из чистого бора. Видимо, в те года, у инженеров техникса были совсем развязаны руки, чем же еще можно объяснить применение дорогостоящего, и достаточно тяжелого в обработке бора? Из него были сделаны диафрагмы твиттеров для SB-10000, из него далее стали производится кантеливеры всех топовых картриджей техникс. Почему? Бор удачно сочетает очень малый вес и жесткость, смотрим графики:

Рисунок 13: 11- изменение эффективной массы (массы подвижной системы) по годам; 12 - зависимость частотной характеристики от материала кантеливера.


Рисунок 14: Сравнение модуля упругости основных материалов, применявшихся в изготовлении кантеливеров.

Первое что бросается в глаза, это прогресс по уменьшению массы подвижной системы: в 10 раз за 20 лет, технологии точно не стояли на месте. По сравнению со второй модификацией – более чем в 2 раза, на 0,2 мг. Далее обратим внимание на рисунок 14, как видно модуль упругости бора на 20 процентов больше чем у бериллия (с ним работали инженеры Yamaha, при изготовлении диффузоров для АС, pioneer для изготовления кантеливеров топовых картриджей, и некоторые другие фирмы), и почти в 10 раз больше чем у титана, из которого был сделан кантеливер на прошлой версии. Ну и на последок, рисунок 13, график 12 – результат всей работы по внедрению бора – теперь можно получить плоскую АЧХ в гораздо больших диапазонах, что и будет доведено до абсолюта на референсном EPC-100C mk3, вышедшем чуть позже. Для 205 диапазон плоской АЧХ (±0,5 Дб) задан как 20 Гц – 15кГц. Так ли это? Как мы видели в разделе про вторую модификацию (см рис. 10) неоднородность составляла 1дб на диапазоне 20 -20. Так стоила ли овчинка выделки? К сожалению у меня нет индивидуального графика АЧХ (а он поставлялся к каждому картриджу), но на просторах японского интернета были найдены графики для третьей и четвертой модификации:

Рисунок 15: неоднородность АЧХ на диапазоне 20 Гц - 20 кГц для картриджей technics EPC-205C mk3 и mk4.

Без комментариев, просто прямая. Видимо инженеры техникс писали документацию с большим запасом, учитывая все неблагоприятные условия, такие как дрейф АЧХ из – за изменения параметров окружающей среды, например связки температура – влажность. Так что переходим к следующей особенности:

ТТDD демпфер, или же technics temperature defense damper (техниковская защита демпфера от температурного дрейфа), суть данной технологии можно легко понять взглянув на рисунок 16.

Рисунок 16: девиации АЧХ под влиянием температурного дрейфа.

Как видно из рисунка, при изменении температуры в помещении мы можем получить вполне весомые отклонения уровня выхода, и тем сильнее они, чем выше воспроизводимая частота. Техниковские же инженеры использовали техническое ухищрение, чтобы избежать этого: или смогли придать какую либо особую форму демпферу (в основном производящемуся из бутилового каучука в то время), или же использовании иной материал, не меняющий своих свойств в некоторых пределах флуктуаций температуры. Более подробно я это постараюсь узнать, если мне попадется мертвая вставка от третьей модификации.

Идем дальше, bridge yoke и all “HPF” core: Bridge yoke (имеется ввиду структура оболочки стилуса) – в данном картридже реализована двойная структура оболочки, см рис. 17 и 18. Где металл оболочки (светлая часть) идет попеременно с горячо – прессованным ферритом. Этот материал HPF широко применялся техникском в то время, из него изготавливались магнитные головки многих отличных моделей кассетных дек (RS-678, RS-9900, RS-95). В данном картридже он используется и как сердечник для катушек (all HPF core), с зеркальной полировкой. А также как инструмент для реализации системы точной передачи магнитного поля от движущейся части (система кантеливер - демпфер) до генерирующей части (представленной магнитным контуром и катушками)

Рисунок 17: внутренняя структура картриджа EPC-205C mk3


Рисунок 18: оболочка стилуса EPS-205ED3.

А теперь приведу основные особенности данного картриджа по версии мацушиты, возможно это поможет более полно понять принцип действия вышеперечисленных технологий.

Рисунок 19: основные особенности картриджа technics EPC-205C mk3

Technics EPC-205 mk4
Последняя версия великого картриджа, наравне с третьей версией считается одним из лучших ММ картриджей выпущенных когда-либо. Пуск этой модификации был дан в 1984 году. Эта версия выпускалась только в виде моношелла (T4P версии рассмотрены в соответствующем разделе).
Ищется информация.

Рисунок 20: различия в виде кантеливера и алмаза между модификациями mk3 и mk4.

T4P версии.

В 4х пиновом форм факторе были выпущены mk3 и mk4.
В брошюре 1981 года сказано буквально следующее: «те же особенности, спецификации и превосходный звук как EPC-205C mk3». Mk4 в Т4Р исполнении также соответствует обычному 205 картриджу четвертой модификации. Про стандарт Т4Р и его достоинства и недостатки расписано в соответствующей главе.

Рисунок 21: описание EPC-P205C mk3 в каталоге картриджей от 1981 года.

Линия головок Technics

205 серия, и её производные: 206 и 207

Самая известная серия картриджей от техникса, это, безусловно, картриджи 205 серии, пережившие четыре модификации, а также, один, четырехканальный вариант. Первый 205 картридж покинул цех по производству в 1972 году, последняя, четвертая модификация началась выпускаться с 1984 года. Таким образом, картридж прожил более чем двенадцати летнюю жизнь.

В модельном ряду ММ картриджей всегда занимал вторую сверху строчку, выше был только референс от техникс – EPC-100C, стоимостью в 2 раза больше (70 тысяч Йен, против 35 – за 205 mk3). Но навсегда поселился в домах и ушах любителей качественного звуковоспроизведения. Чуть позже вышли модели 207 и 206, унифицированные с 205 по размерам корпуса, а так же возможностью взаимозамены вставок.
 
Technics EPC-88SM(205C) – первый техникс 205 серии. Начало выпуска- 1972, конец – 1973(предположительно) год, с выпуском второй версии картриджа.
Ищутся информация, фотографии, схемы.

Technics EPC-205C-II
Вторая версия, прожила на рынке с 1973 по 1976 год. В отличие от первой весьма часто встречается. Игла- EPS-205ED с цельным алмазом.
Ищется информация.

Technics EPC-205C-II S/H/L
Первое что бросается в глаза, при виде этого картриджа, выпускавшегося с 1976 года это наличие трех версий одного и того же картриджа. Разберемся подробнее, что значат постфиксы в названиях.
S- Это все тот же С-II, но с названием, подведенным к общему стандарту, и на 2000 йен меньшей ценой чем, у версий H и L, на которых стоит другая игла. В данном варианте используется EPS-205ED.

H/L – Наиболее часто встречающаяся версия 205 головки. Именно ей были укомплектованы некоторые варианты поставки проигрывателей SL-15xx/14xx/13xx mk2, чем можно обусловить такое распространение этой головки (http://www.thevintageknob.org/technics-SL-1500MK2.html). Магнитная система построена на редко земельных, самарий - кобальтовых магнитах.

Различие версий – в уровне выхода, для версии L он составляет 2mV, для версии H- 7mV.
Также версия L обладает крайне низкими значениями индуктивности и электрического импеданса – 40mH и 250 Ом соответственно. Для версии H – 560mH и 3,6 кОм.
Игла, используемая в данных вариантах: EPS-205EX, цельный алмаз и конический кантеливер из нитрида титана позволили удачно совместить жесткость трубки и небольшой вес подвижной системы, см. рис.1. Толщина стенок титановой трубки всего лишь 20 микрон.

Рисунок 1: fig.14 - Общий вид кантеливера: fig.15 - зависимость механического сопротивления (системы кантеливер - подвес) от воспроизводимой частоты.

Общий же вид картриджа можно видеть на рисунке 2, а на рисунке 3 представлены фотографии оболочки стилуса, на схеме это номер 7 – stylus sleeve.

Рисунок 2: общий вид картриджа и его устройство.


Рисунок 3: фотография оболочек стилуса для вставок 205ED и 205EX.

Далее привожу габаритные размеры картриджа с оригинальным алюминиевым шеллом technics SH-98 (Версии с шеллом SH-100S поставлялись вместе с проигрывателями), а также распиновку выводов.

Рисунок 4: габаритные размеры картриджа с шеллом SH-98.


Рисунок 5: Распиновка выводов, и схема моно подключения.

На следующих рисунках привожу графики из мануала к 205С-II L. (все приведенные далее рисунки тоже для версии L)

Рисунок 6: fig.12 - распределение импеданса для основных видов ММ и MI картриджей; fig.13 - зависимость уровня выхода от частоты при различных нагрузочных параметрах (сопротивление и емкость).


Рисунок 7: fig.10 перекрестные помехи и гармонические искажения; fig.11 - зависимость величины импеданса от частоты.

На следующих рисунках представлены основные особенности данного картриджа по версии мацушиты:

Рисунок 8: основные особенности картриджа technics EPC-205CII-L.

А теперь взглянем на спецификацию на модель 205CII-L

Рисунок 9: спецификация EPC-205CII-L.

Соответственно все характеристики являются следствием вышеприведенных графиков и используемых технологий. Неоднородность по уровню выхода в зависимости от частоты всего лишь ±2 Дб на отрезке 10 Гц – 25 кГц. К каждому экземпляру головки прилагался информационный листок с индивидуальной оценкой в рамках 20гц-20 Кгц. Для моей головки, под номером 600390 неоднородность составила всего лишь±1 Дб.

Рисунок 10: зависимость уровня выхода от воспроизводимой частоты для картриджа №600390.

Новинки "МируМир"-Российские релизы Июня 2013г. на ВИНИЛЕ

АЛЛА ПУГАЧЁВА - «Алла Пугачёва поёт песни Юрия Чернавского» (Антология Юрия Чернавского, Vol. 3)
MIR100405Формат: Черный винил 180 грамм, восьмистраничный буклет.

Период середины 80-х принято считать самым прогрессивным в творчестве Аллы Борисовны Пугачёвой - именно тогда появились на свет ее самые большие хиты. Данная пластинка собрала в себе все песни Пугачевой, написанные и записанные для нее композитором Юрием Чернавским, включая ранее неопубликованный на виниле микс «Белой панамы» и неизданную композицию «Я не могу без тебя». Восьмистраничный буклет проиллюстрирован редкими и ранее неопубликованными фотографиями композитора и певицы и включает в себя подробную историю каждой из песен. Специальный мастеринг под винил был выполнен голливудским инженером Дэвидом Доннелли. Настоящее сокровище не только для коллекционеров творчества Аллы Пугачевой, но и для всех поклонников хорошей музыки!
Трек-лист:
Сторона A: 1. Белая дверь 2. Робинзон 3. Сирена 4. Белая панама
Сторона B: 1. Кафе танцующих огней 2. Отражение в воде 3. Супермен 4. Я не могу без тебя

---

АРИЯ - «С Кем Ты?»MIR100603
Формат: Черный винил 180 грамм, 

В тираже будут предусмотрены 100 "особенных" копий. Эти, "не такие как все остальные", альбомы станут настоящим сюрпризом для покупателя, так как не будут выделены ни ценой, не внешними атрибутами!

Второй магнитофонный альбом первопроходцев отечественного канонического хэви-метала совершил в 1986 году то, что и сейчас кажется совершеннейшей фантастикой — именно «С кем ты?» перевел неласковый стиль в сферу широкого публичного внимания и сделал хэви метал мэйнстримом на нашей сцене в той же степени, как и во всем мире. Этому способствовала не только относительная новизна стиля для отечественного слушателя и прямолинейные тексты, но, в первую очередь, совершенно «фирменное» качество продюсирования альбома и абсолютная хитовость музыкального материала - три первых номера программы до сих пор не просто почитаются за классику русского хэви-метала, но и в действительности являются им. «С кем ты?» планировался к изданию на виниле в год своего выхода, но пертурбации в составе «Арии» задержали этот момент почти на 27 лет… Но мечта не одного поколения родных металлистов сбывается: «С кем ты?» не просто переиздается в актуальном на момент его появления на свет формате — материал представлен здесь в специальном ремастеринге для винила, произведенном в 2013 году под наблюдением музыкантов группы.
Трек-лист:
Сторона A: 1. Воля и разум 2. Встань, страх преодолей 3. Здесь куют металл 4. С кем ты?
Сторона B: 1. Без тебя 2. Память о… 3. Икар 4. Игры не для нас

---

АРИЯ - «Игра С Огнем»
MIR100604
Формат: Черный винил 180 грамм, 

В тираже будут предусмотрены 100 "особенных" копий. Эти, "не такие как все остальные", альбомы станут настоящим сюрпризом для покупателя, так как не будут выделены ни ценой, не внешними атрибутами!

Четвертый альбом «Арии» «Игра с огнем» (1989) оказался для группы в определенном смысле этапным — это была первая работа, записанная квинтетом вне союза с менеджером Виктором Векштейном. Тем не менее, альбом получился очень цельным и по-хорошему музыкально монолитным - возможно, причина в том, что весь песенный материал был написан совместно гитаристом Владимиром Холстининым и басистом Виталией Дубининым. Будучи изданным на виниле в первый раз год спустя после записи, «Игра с огнем» произвела широкий общественный резонанс, хотя весной-летом 1990-го соотечественникам было совсем не до хэви-метала. Важной вехой для группы оказалась титульная композиция альбома, ставшая, несомненно, прототипом для всех ее последующих эпических сочинений - по внутренней драматургии с этим девятиминутным номером сравнится немного номеров из наследия «Арии». Впрочем, песни «Раскачаем этот мир» и «Дай жару!» также пополнили золотой фонд группы. «Игра с огнем» не переиздавалась на виниле почти четверть века, но теперь музыкальный материал альбома представлен нашей фирмой в специальном ремастеринге для винила, произведенном в 2013 году под наблюдением музыкантов группы.
 Трек-лист:
Сторона А: 1. Что вы сделали с вашей мечтой? 2. Раскачаем этот мир 3. Раб страха 4. Искушение
Сторона B: 1. Игра с огнем 2. Бой продолжается 3. Дай жару!

---

КИПЕЛОВ - «Отражение»MIR100615
Формат: 180 грамм черный винил, 45RPM, внутренний иллюстрированный конверт.

Группа «Кипелов» выпускает новый сингл под названием «Отражение», заглавной композицией которого стала новая песня «Сальери». Вечный спор между композиторами Моцартом и Сальери послужил главным лейтмотивом её появления. Сингл содержит и другие песни: «Ария Надира» из оперы Ж. Бизе «Искатели Жемчуга», переаранжированную группой, а также «Мертвая зона» и всем известный хит «Я свободен». Новая работа записана при участии симфонического оркестра «Глобалис», что позволило открыть каждую из композиций с новой стороны. Это своеобразное «отражение» творчества группы, другая сторона коллектива. Такого «Кипелова» не слышал никто. Над сведением работал Mike Plotniko. (West Valley Studios), известный по работе с Van Halen, Aerosmith, Motley Crue, Halestorm и другими. Мастерингом занимался Howie Weinberg, который работал с Rammstein, Metallica, Iron Maiden, Muze и другими. Оформление сингла - Константин "Bonez" Викторов
Трек-лист:
Сторона A: 1. Сальери и его Отражение 2. Ария Надира из оперы Ж. Бизе "Ловцы Жемчуга"
Сторона B: 1. Мертвая зона 2. Я Свободен

---

АЛЕКСЕЙ КОЗЛОВ и АРСЕНАЛ - «13. Selected Works»MIR100410
Формат: Черный винил 2x140 грамм, иллюстрированные внутренние конверты.

Несмотря на свою обширную дискографию, первый в СССР джаз-роковый состав никогда не выпускал официальных сборных альбомов. И только сейчас двойник «13. Selected Works» оказался первым сборником коллектива. В него вошло именно 13 всенародно любимых
творений знаменитого саксофониста, композитора и популяризатора джаза Алексея Козлова и его группы. Но, по мнению менеджмента «Арсенала», новый альбом получил название из-за множественности значений якобы несчастливого числа для группы и ее лидера: «Это -
тринадцатый альбом в официальной дискографии «Арсенала», и на нем записано 13 композиций. День рождения Алексея Козлова - 13 октября, и он утверждает, что его - именно 13! И, наконец, альбом выходит в 2013 году, тринадцатом году третьего тысячелетия
от Рождества Христова!» В оформлении альбома использованы цвета лондонского футбольного клуба «Arsenal», поклонником которого с юных лет является Алексей Козлов. Что же касается музыкального содержания двойника — о его высочайшем качестве говорит то, что сборник открывается самой известной композицией «Арсенала» «Ностальгия», задающей верное настроение альбома. И остальные композиции ей нисколько не уступают!
Трек-лист:
Сторона A: 1. Nostalgie 2. Relay Race 3. Silver Blues 4. FestivalСторона B: 1. Brother’s Reconciliation 2. Mystery 3. One More YearСторона C: 1. Mysterious Dream 2. Times Connection 3. A ModelСторона D: 1. No Flying From Fate 2. Forgiveness 3. She Is A Stranger

---

ЮРИЙ ЧЕРНАВСКИЙ - «Автоматический комплект» (Антология Юрия Чернавского, Vol. 2)      MIR100371
Формат: Черный винил 180 грамм, иллюстрированный внутренний конверт с текстами песен.

«Банановые острова»: записанный год спустя после «Мальчика Бананана» и «Робота», этот магнитоальбом стал первой настоящей работой в стиле электро-поп в СССР. В текстах все так же преобладает фирменный сюрреализм Чернавского, а музыка больше напоминает таких западных корифеев жанра, как Гэри Ньюмен, Yello, New Order и Томас Долби. Несерьезное отношение Чернавского к собственным работам стало причиной того, что альбом распространялся только в самиздате и не был издан ни на виниле, ни на CD. Уцелевшая в архивах Чернавского мастер-лента альбома стала основой для виртуозной работы голливудского мастеринг-инженера Дэвида Доннелли, который восстановил потерянный шедевр для этой пластинки. В оформлении альбома использована ранее неопубликованная фотография Сергея Борисова из домашней студии Юрия Чернавского, а также подробный критический анализ альбома от популярного российского журналиста Дениса Бояринова.
Издается впервые!
Трек-лист:
Сторона A: 1. Интро 2. Автоматический комплект 3. Завтра 4. Заводные куклы 5. Сегодня 6. Сага о пузырях
Сторона B: Вчера 2. Доктор Альберт Карлович 3. Позавчера 4. Какаду 5. Танго

---

КОЛИБРИ - «Манера Поведения»MIR100399 A/B/C
Формат: Черный винил 140 грамм, три варианта оформления обложки по 300 копий каждый, 12-страничный буклет с фотографиями и текстами песен.

Даже сейчас не отпускает впечатление, что дебютный альбом (1991) своеобычного питерского дамского вокального квинтета создавался и записывался как мощнейший протест против распространенного мнения о том, что поп-музыка в исполнении подобных составов всегда плоха и глупа до неприличия. Учитывая театральное прошлое некоторых участниц «Колибри», не кажется удивительным, что альбом получился одновременно и раскованным по манере исполнения, и в должной мере разнообразным — по мнению покойной ныне Натальи Пивоваровой, «тогда мы двигались в направлении кабаре». К тому же искрометный материал, который хорошо характеризуется по-хорошему взбалмошным и остроумным первым хитом группы «Ему не нужна американская жена» получил на «Манере поведения» должное инструментальное обрамление — аранжировщиком альбома выступил бас-гитарист «Аквариума» Александр Титов, партии клавишных и флейты исполнил Олег Сакмаров («Аквариума» и мн. др.), а барабанов — Алексей Рацен из «Телевизора». Отточенная музыкальная часть альбома провоцировала на сравнение с заокеанскими эталонами стиля, и, говоря прямо, «Манера поведения» так и осталась штучной работой — за 20 с лишним лет на отечественной сцене так и не появилось подобных поп-альбомов со столь сильной музыкальной и текстовой концепцией.
Трек-лист:
Сторона A: 1. О чем поёт тропическая птица 2. Ему не нужна американская жена 3. Фудзи ещё не спит 4. Трамвай 5. Танцуй со мной 6. Орландина 7. Голос
Сторона B: 1. Манера поведения 2. Город 3. Я устал 4. Провал 5. Серенада любви 6. Париж

---

АЛЕКСАНДР ЛАЭРТСКИЙ - “Детства Чистые Глазенки”        MIR100392
Формат: 2x140 грамм черный винил, разворотный конверт, оформление альбома выполнено рисунками Александра Лаэртского. Пересведение и мастеринг для издания на виниле сделан Александром в 2013 году.

Есть в российской музыке ряд исполнителей, песни которых не так-то просто услышать по радио или увидеть по ТВ. Есть на то, конечно же, свои причины, не последней из которых является цензура. Однако, не стоит забывать, что обсценная лексика является частью нашей повседневной жизни, но её использование в нужное время в нужном месте - талант, которым обладает далеко не каждый. Одним из талантливейших в этом отношении людей является Александр Лаэртский. Благодаря ему в конце 80-х появился целый жанр пошло-бытовой сатирической песни, подхваченной позже рядом вдохновившихся коллективов. На альбоме "Детства чистые глазёнки", появившемся после распада СССР, ностальгическая нотка грусти сочетается с детским цинизмом и нигилизмом по отношению к канувшим в лету реалиям одной страны и зияющей неизвестности будущего другой, новой, которая ещё до конца себя не осознаёт, как ребёнок только что появившийся на свет. Данный альбом является одним из ключевых в творчестве автора, здесь можно в той или иной степени услышать многие характерные приёмы использованные до и используемые сейчас в творчестве Александра. Сказать, что его нельзя услышать на радио, было бы ошибкой, авторскую передачу Лаэртского "Монморанси" можно было услышать на радио "Эхо Москвы" и "Серебряный дождь", а теперь его можно и увидеть в качестве ведущего программы "Колба времени" на телеканале "Ностальгия". Песни Александра Лаэртского (Уварова) стали известны гораздо раньше, чем он сам. Впечатлительные подростки прислушивались к кассетной матерщине, а дипломированные филологи завидовали богатой фантазии певца и его нестандартному подходу к родному языку.
Трек-лист:
Сторона A: 1 Детства Чистые Глазёнки 2. Стопроцентная Смерть 3. Колыбельная Для Подружки 4. Х.., Говно и Муравей 5.
Пока Льются Слёзы
Сторона Б: 1. Шлюхи 2. Гадкий Ребёнок 3. Любовь 4. Вчера Мне Шепнуло Радио
Сторона В: 1. Кузнечный Пресс 2. Литеральный Треугольник Шеи 3. Грустная Школьница 4. В Париж! 5. Что Остаётся Мне?
Сторона Г: 1. Опоссум 2. А в Бабе Х... 3. Ногти 4. Пока Жарился Хряк

---

МЕЛЬНИЦА - «Дорога Сна»MIR100409
Формат: Прозрачный синий винил, 140 грамм

Дебютный альбом (2003) незаурядной московской группы наконец-то явил на отечественной сцене музыку весьма в России популярную, но почему-то крайне редко исполняемую. Не слишком сложный по звучанию традиционный европейский фолк-рок с качественными текстами, как авторскими, так и взятыми у классиков (Николай Гумилёв и Роберт Бёрнс в переводе С.Я. Маршака) и восходящими к мировой фольклорной и фэнтэзи-традициям. Сами музыканты «Мельницы» понятным для умного меломана образом определяли материал «Дороги сна» как «новую музыку древнего мира», а критики провозгласили альбом «синтезом прошлого и будущего» за счет сочетания фольклорной
музыки не без кельтских влияний и фэнтэзийных текстов. По существу, «Дорога сна» оказалась первым отечественным фолк-роковым альбомом мирового уровня безо всяких скидок на отсутствие соответствующих традиций — чему доказательством и его грамотная компоновка, и более чем уместный здесь инструментал «Тарантелла». А молодая публика благодаря качеству музыкального материала альбома и известной загадочности текстов вполне справедливо восприняла «Мельницу» как очередную понятную многим музыкальную сенсацию.
Трек-лист:
Сторона A: 1. Дорога сна 2. Горец 3. Ольга 4. Лорд Грегори 5. Змей 6. Тарантелла
Сторона B: 1. Зима 2. Оборотень 3. Рапунцель 4. Воин вереска 5. Мора 6. На север

---

АВИА - «Жизнь И Творчество Композитора Зудова»        
MIR100404Формат: Черный винил 2x140 грамм, разворотный конверт, иллюстрированные внутренние конверты, бонус-треки

В середине 80-х после распада одной из самых известных рок групп в СССР "Странные игры" на свет появилась новая, не менее интересная формация под названием "АВИА" (Анти-Вокально Инструментальный Ансамбль) изначально состоявшая из трёх бывших участников "Странных игр". Но поскольку инструментов было много, а людей мало было принято решение срежиссировать все перемещения между инструментами и пригласить ещё несколько человек чтобы театрализовать действия. Так в составе появился Антон Адасинский, известный как основатель театра DEREVO широко известного за рубежом и имеющего ряд престижных международных театральных наград. Концерты АВИА трудно было с чем-либо сравнить, это и арт-рок, и театр, и пантомима, и акробатика в одном флаконе. С середины 90-х группа время от времени собирается, чтобы дать концерт и вновь разойтись по своим проектам. Перед Вами два дебютных альбома группы – один полноформатный и один миниальбом, записанные в 1986 году Алексеем Вишней. Так же приятным сюрпризом будет бонус в виде записи выступления на V Фестивале Ленинградского Рок-клуба, где первый и последний раз была исполнена песня "Ступа".
Трек-лист:
Сторона A: 1. АВИАВИА! 2. Ночная Прогулка 3. Беспокойство 4. Ночью В Карауле
Сторона Б: 1. Песня Без Слов 2. Весенняя Массовая 3. Спокойной Ночи 4. До Свиданья! (Урок Русского Языка, Часть 1)
Сторона В: 1. Праздник 2. Бомбей 3. Шла Машина Грузовая 4. Я Не Люблю Тебя 5. Песня Про Песню
Сторона Г: 1. Стих 2. Интро 3. Праздник 4. Испуг 5. Ступа

---

ЗВУКИ МУ - «Сказки Братьев Гримм»MIR100400       
Формат: Черный винил 140 грамм, иллюстрированный внутренний конверт.

Этот предпоследний на сегодняшний день альбом легендарной московской группы (2005), вскоре после выхода объявленный в русскоязычном секторе интернета «альбомом десятилетия», является сольной во всех смыслах работой основателя и бессменного лидера «Звуков му» Петра Мамонова. Минимализм, и без того в должной мере того присущий творчеству «Звуков му», оказался усилен здесь немалым даже на момент выпуска альбома театральным и кинематографическим опытом музыканта. Называть «Сказки братьев Гримм» рок-альбомом было бы не вполне корректно - это, скорее, полуавангардный музыкальный спектакль одного актера, по композиционной и аранжировочной форме тяготеющий к «разговорным песням» заокеанского происхождения. Но, конечно, с очень отечественным по духу содержанием: каждая сказка - точнее, ее авторское переложение - оказалась здесь серьезным до мрачности произведением благодаря их авторской интерпретации. Но даже как сольный проект «Сказки братьев Гримм» вызывает в памяти высказывания массы европейских и американский критиках как о более дикой в хорошем смысле слова рок-группе по сравнению с теми, что имеются в рок-метрополиях.
Трек-лист:
Сторона A: 1. Мальчик-с-пальчик 2. Разбойник и его сыновья 3. Золушка 4. Храбрый портняжка
Сторона B: 1. Подземный человечек 2. Король-лягушонок, или Железный Гейнрих 3. Старый Кринкранк 4. Ганс мой ёж

---

ВАЛЕРИЙ СЮТКИН и группа «ТЕЛЕФОН» — «Лучшие Песни»           
MIR100411
Формат: Черный винил 140 грамм, иллюстрированный внутренний конверт   

Мало кто помнит и знает, что в самом начале 80-х Валерий Сюткин возглавлял коллектив «Телефон», который уже тогда играл отличные рок-н-роллы и твисты с остросоциальными текстами. Музыканты даже придумали двух персонажей по имени Лев Абрамович Каскад и Сулейман Сулейманович Кадыров в их лице обличали недостатки советской действительности - дефицит, блат, спекуляцию и т.д. Специально для оформления этой пластинки Валерий Сюткин нашел и отобрал редкие фотографии тех лет.
Трек-лист:
Сторона A: 1. Мафия 2. Проныра 3. Восточный базар 4. Кроссворд 5. Лучший наш клиент 6. Автобус «86» 7. Мода 8.
Объявления
Сторона B: 1. Твист «Каскад» 2. Все есть у Сулеймана 3. В нашем доме 4. Всю неделю «буль» 5. Как весело мне 6. Приятного
аппетита 7. Моя крепость

---

Х.З. - «Вскрытие Покажет»   MIR100615          Формат: 140 грамм красный винил, внутренний иллюстрированный конверт.

Русский народный фольклор имеет ряд сильных традиций, особенно сильна и жива частушка, но, как сказал Гераклит "всё течёт, всё меняется". Так и частушка обрела новую форму и нашла новое звучание с появлением группы "Х.. забей". Группа появилась в самом конце 80-х и сразу привлекла внимание общественности благодаря обилию табуированной лексики и тематики, такой как секс и политика. Четвёртый альбом "Не зассал" вышел в 1990 году и попал в список "100 магнитоальбомов советского рока". Тексты Бегемота стали по истине народными и получили широкое распространение как фольклор, хотя у них и есть конкретный автор. Музыка Карабаса очень многогранна и ставит песни на иной уровень нежели просто панк-рок, в котором сейчас частенько можно услышать подражания группе, это и рок-н-ролл, и рэггей, и блюз, и метал, и танго, но главной целью являлось противопоставление творчества коллектива официальной эстраде, поэтому отголоски всех популярных жанров музыки в той или иной степени можно услышать в творчестве ХЗ. К записи последнего на данный момент альбома "Вскрытие покажет" группа подошла в отличной поэтической и музыкальной форме, на запись были как всегда приглашены гости, среди которых Марина Хлебникова (под псевдонимом Марья Искусница), Алексей Глызин, Инна Цехановская (группа "Вокал-бэнд") и многие другие. И самым правильным ответом на вопрос "И каков же новый альбом?" будет его название - "Вскрытие покажет"!
Трек-лист:
Сторона A: 1. Девчонка 2. Ни Розочки 3. Вереницей 4. На ПМЖ 5. Не Согласиться 6. Кореша 7. Значение 8. Постучали 9.
В Кругу 10. Романтично 11. Синеглазка 12. Чего Ж Тебе 13. За Двойки 14. Послезавтра 15. Научился 16. Медальки
Сторона B: 1. Любаша 2. Прощалась 3. Сапоги 4. Не Отнять 5. С Котомочкой 6. Вегетарианец 7. Замерз 8. Мозгоклюй 9.
Пострадал 10. GPRS 11. Достопримечательности 12. Новый Год 13. Соси 14. Учебники 15. Сокращение 16. За Кулиской 17.
Шахматный 18. Айфоном 19. Бодун 20. Смех И Грех 21. Дружбой

PINK FLOYD - I Wish You Were Here /100 лучших альбомов 1970-х. N 33/

Тираж: 6000000
Дата выпуска: сентябрь 1975 г.
 

После выпуска невероятно успешного альбома "Dark Side of the Moon", записанного на знаменитой студии "Abbey Road" в Лондоне, "Pink Floyd" приступили к длительной (семь месяцев) записи диска "Wish You Were Here". В это время группа была на грани развала (два её члена, Уотерс и Мейсон, даже развелись со своими женами), однако подобные трудности не помешали создать альбом, который многие критики, в том числе Дейв Гилмор, считают лучшей работой "Pink Floyd".

Альбом начинается с оды основателю группы Сиду Барретту - песни "Shine On You Crazy Diamond (Parts l-V)", которую пришлось перезаписать из-за ошибки неопытного звукоинженера. Затем звуки синтезаторов и футуристические звуковые эффекты уводят слушателя в космическое путешествие. Но здесь же звучат и такие традиционные инструменты, как акустические гитары и фортепьяно. Однако многое в альбоме красноречиво говорит о том, что басист и автор текстов Роджер Уотерс разочаровался в шоу-бизнесе, а возможно, и в своих товарищах: в песне "Have a Cigar" есть момент, когда менеджер компании звукозаписи произносит: "группа просто фантастическая, только кто из вас Пинк?".

"Wish You Were Неге" занял верхнюю строчку чартов альбомов по обе стороны Атлантики. Это был второй случай столь масштабного успеха группы у себя на родине.

01. Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V) (13:30)
02. Welcome to the Machine (7:26)
03. Have A Cigar (5:08)
04. Wish Yuu Were Here (5:40)
05. Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX) (12:22)
Общее время звучания: 44 минуты

Синглы №1: Нет
Над альбомом работали: Дейв Гилмор, Роджер Уотерс, Рик Райт, Дейв Мейсон
Премии "Грэмми": Нет
Студия звукозаписи: США - Columbia, Великобритания: Harvest
Продюсер: "Pink Floyd"
Запись сделана в: Лондоне, Великобритания

Bruce SPRINGSTEEN - Born To Run /100 лучших альбомов 1970-х. N 34/

Тираж: 6000000
Дата выпуска: сентябрь 1975 г.

Разочарованный низким уровнем продаж двух предьщущих альбомов, Брюс Спрингстин изменил состав своей группы "Е Street Band" и совершил турне по стране с трёхчасовыми концертами, не забывая и о написании новых песен. И усилия не пропали даром: третий альбом "Born To Run", повествующий о безысходности и искуплении, восстановил репутацию автора и исполнителя из Нью-Джерси. Титульная песня альбома принесла Спрингстину известность по обеим сторонам Атлантики.

"Born To Run", записанный в Нью-Йорке на студии "Record Plant", стал первым альбомом Спрингстина, попавшим в чарты как в США, где он добрался до 3-го места, так и в Великобритании, с более скромным результатом - 17-м местом. В течение первых недель было продано 700000 экземпляров диска - к 8 октября того же года альбом стал золотым; это был первый альбом, которому присвоили только что утверждённый платиновый сертификат RIAA.

Два сингла из этого альбома попали в "Горячую сотню" США - "Born To Run" достиг 23-го места, а "Tenth Avenue Freeze Out" - 83-го; в британские чарты они не вошли. Благодаря успеху альбома Спрингстин попал на обложки журналов "Тайм" и "Ньюсуик". Один из продюсеров альбома, Джон Ландау, позже стал менеджером Спрингстина.

01. Thunder Road (4:50)
02. Tenth Avenue Freeze Out (3:11)
03. Night (3:01)
04. Backstreets (6:30)
05. Born To Run (4:30)
06. She's The One (4:30)
07. Meeting Across The River (3:19)
08. Jungleland (9:33)
Общее время звучания: 39 минут

Синглы №1: Нет
Над альбомом работали: Брюс Спрингстин, Клеренс Кленонс, Стиви ван Цандт, Дании Федеричи, Гарри Талент, Макс Вайнбург, Дейв Санборн, Рэнди Брекер, Уэйн Андре, Сьюки Лехав, Эрнест "Бум" Картер, Давид Саншез, Ричард Дэвис
Премии "Грэмми": Нет
Студия звукозаписи: США - Columbia, Рой Биттен
Великобритания - CBS
Запись сделана в: Нью-Йорке, США
Продюсеры: Джон Ландау, Брюс Спрингстин, Майк Аппел

CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG - So Far /100 лучших альбомов 1970-х. N 35/

Тираж: 6000000
Дата выпуска: август 1974 г.

Альбом "So Far", на обложке которого Джони Митчелл изобразила членов квартета, является лучшей компиляцией произведений группы. Выход пластинки совпал по времени с объединительным турне "Crosby, Stills, Nash & Young" 1974 г. В альбом вошли наиболее репрезентативные работы группы, начиная с самых первых записей.

Среди шедевров можно назвать композицию Нейла Янга "Helpless" и песню протеста "Ohio", посвященную четырём студентам Кентского университета штата Огайо, погибшим во время демонстрации против войны во Вьетнаме в 1970 г. Следует отметить потрясающую песню Грэма Нэша "Teach Your Children" (записанную при участии лидера группы "Grateful Dead" Джерри Гарсии), а также "Wooden Ships" Давида Кросби и Стивена Стилза. Также заслуживает внимания кавер-версия песни "Woodstock" Джони Митчелл, уже выпускавшаяся на альбоме "Deja Vu", бестселлере 1970 г.

Диск, "раскрученный" благодаря шумихе вокруг объединительного турне, стал третьим подряд альбомом группы, завоевавшим верхнюю строчку в "Горячей сотне" США. В Великобритании альбом занял более скромное, хотя и почётное место - 25-е.

01. Deja Vu (4:14)
02. Helplessly Hoping (2:41)
03. Wooden Ships (5:30)
04. Teach Your Children (2:59)
05. Ohio (3:05)
06. Find The Cost Of Freedom (2:01)
07. Woodstock (3:56)
08. Our House (3:02)
09. Helpless (3:40)
10. Guinnevere (4:42)
11. Suite: Judy Blue Eyes (7:25)
Общее время звучания: 43 минуты

Синглы №1: Нет
Над альбомом работали: Давид Кросби, Стивен Стилз, Грэм Нэш, Нейл Янг, Джон Себастьян, Даллас Тейлор, Нейл Янг, Джерри Гарсия
Премии "Грэмми": Нет
Студия звукозаписи: США и Великобритания - Atlantic
Запись сделана в: Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, США
Продюсеры: "Crosby, Stills, Nash & Young", Билл Халверсон

George HARRISON - All Things Must Pass /100 лучших альбомов 1970-х. N 36/

Тираж: 6000000
Дата выпуска: ноябрь 1970 г.

Ко времени распада группы "The Beatles" у Джорджа Харрисона накопилось столько неизданного материала, что его хватило на четыре стороны двух дисков и третий диск-бонус. Появившийся в результате альбом "All Things Must Pass" свидетельствует о том, что Джордж Харрисон невероятно вырос в музыкальном отношении.

Альбом занимает весьма высокое место в "хит-параде" сольного творчества "битлов". В него вошла "My Sweet Lord", ставшая первым сольным синглом №1 в США и в Великобритании, выпущенным экс-"битлом". Радость от успеха песни была омрачена судебным разбирательством из-за плагиата. Спустя 31 год, после смерти певца в 2001 г., этот сингл вновь занял 1-е место.

В записи этого альбома приняли участие друзья музыканта, в том числе Эрик Клэптон, Ринго Старр и Билли Престон; Боб Дилан внёс свой вклад как композитор. В январе 1971 г. альбом сменил диск "Led Zeppelin III" с верхней строчки чартов США и провёл там семь недель.

01. I'd Have You Anytime (2:57)
02. My Sweet Lord (4:57)
03. Wah-Wah (5:35)
04. Isn't It A Pity (7:08)
05. What Is Life (4:22)
06. If Not For You (3:29)
07. Behind That Locked Door (3:05)
08. Let It Down (4:57)
09. Run of the Mill (2:51)
10. Beware Of Darkness (3:48)
11. Apple Scruffs (3:04)
12. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (3:46)
13. Awaiting On You All (2:45)
14. All Thing Mast Pass (3:44)
15. I Dig Love (4:54)
16. Art Of Dying (3:37)
17. Isn't It A Pity (version two) (4:45)
18. Hear Me Lord (5:48)
19. It's Johnny's Birthday (0:49)
20. Plug Me In (3:18)
21. I Remember Jeep (8:05)
22. Thanks for the Pepperoni (5:32)
23. Out of the Blue (11:13)
Общее время звучания: 1 час 44 минуты

Синглы №1: США и Великобритания - "My Sweet Lord"
Над альбомом работали: Джордж Харрисон (ум. 2001 г.), Ринго Старр, Джим Гордон, Алан Уайт, Клаус Вурман, Карл Рэдд, Гари Райт, Бобби Уитлок, Билли Престон, Гари Брукер, Пит Дрейк, Эрик Клэптон, Дейв Мейсон, Бобби Кийс, Джим Прайс, Бедфингер
Премии "Грэмми": Нет
Студия звукозаписи: США и Великобритания - Apple
Запись сделана в: Лондоне, Великобритания
Продюсеры: Джордж Харрисон, Фил Спектор

LED ZEPPELIN III /100 лучших альбомов 1970-х. N 37/

Тираж: 6000000
Дата выпуска: октябрь 1970 г.

Альбом "Led Zeppelin III", третий диск группы, был записан в их передвижной студии в местечке Хедли-Грендж (Гемпшир, Великобритания). С выходом этого альбома к репертуару рок-энд-блюзовой группы добавились элементы акустического и фолк-рока. Альбом повторил успех своего предшественника - "Led Zeppelin II", и к концу 1970 г. оказался на вершине чартов как в США, так и в Великобритании. В общей сложности в чартах Великобритании он провел 40 недель, в чартах США - 19.

Вполне типичным для группы является первый трек - "Immigrant Song", в котором звучат музыкальные переходы, к величию которых привыкли фанаты "Led Zeppelin". Песня достигла 16-го места в "Горячей сотне" "Биллборда". Любителям блюза особенно понравилась главная композиция альбома - "Since I've Been Loving You". Другие песни, такие как "Friends" и "Celebration Day", свидетельствуют о том, что группа не утратила способности играть пафосный рок. Тем не менее своим альбомом "Led Zeppelin III" группа продемонстрировала, что у неё в запасе есть нечто большее; в частности, глубокая привязанность к фолк-музыке проявляется в "Gallows Pole" - народной песне в аранжировке Пейджа и Планта. Ритмичные песни "Tangerine" и "That's The Way" показывают, что "Led Zeppelin" отваживались играть без "электричества" задолго до появления MTV.

01. Immigrant Song (2:23)
02. Friends (3:54)
03. Celebration Day (3:28)
04. Since I've Been Loving You (7:24)
05. Out On The Tiles (4:05)
06. Gallows Pole (4:56)
07. Tangerine (2:57)
08. That's The Way (5:37)
09. Bron-Y-Aur Stomp (4:16)
10. Hats Off To (Roy) Harper (3:42)
Общее время звучания: 38 минут

Синглы №1: Нет
Премии "Грэмми": Нет
Студия звукозаписи: США и Великобритания - Atlantic
Запись сделана в: Гемпшире, Великобритания
Над альбомом работали: Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Бонэм (ум. в 1980 г.), Джон Пол Джонс
Продюсеры: Джимми Пейдж, Питер Грант

FOREIGNER - Head Games /100 лучших альбомов 1970-х. N 38/

Тираж: 5000000
Дата выпуска: ноябрь 1979 г.

К тому времени, когда альбом "Head Games" попал на прилавки магазинов всего мира, группа Foreigner преодолела свои первоначальные колебания, и теперь их карьера развивалась с космической скоростью. В начале пути группе изрядно досталось от критиков за якобы "слишком гладкое" звучание, поэтому музыканты постаралась сделать свою музыку более жёсткой, более "уличной". Именно таков первый трек альбома; как сказал Мик Джонс, "мы старались стать более приземленными, и вот так родилась песня "Dirty White Boy". Из-за этой композиции Джонсу пришлось отбиваться от обвинений в расизме, хотя никаких реальных оснований для подобных подозрений не было.

И хотя в альбоме есть несколько вполне брутальных песен, таких как вошедшая в "Лучшую двадцатку" в США "Dirty White Boy" и "Women", в целом диск оставляет противоположное впечатление, особенно типичная рок-баллада "Love On the Telephone". Тёплые чувства вызывает и "The Modern Day", и титульный трек - ещё один хит из "Лучшей двадцатки". На этом альбоме с группой впервые записывался басист Рик Уилле (бывший участник "Roxy Music" и "Small Faces"), заменивший ушедшего Эда Гальярди. Альбом достиг 5-й строчки чартов альбомов США. Всего в чартах он провёл 41 неделю, но не попал в число "40 лучших альбомов" Великобритании.

01. Dirty White Boy (3:38)
02. Love On The Telephone (3:17)
03. Women (3:24)
04. П1 Get Even With You (3:39)
05. Seventeen (4:35)
06. Head Games (3:37)
07. The Modern Day (3:26)
08. Blinded By Science (4:55)
09. Do What You Like (3:58)
10. Rev On The Red Line (3:41)
Общее время звучания: 42 минуты

Синглы №1: Нет
Над альбомом работали: Лу Грамм, Мик Джонс, Ян Макдоналд, Эл Гринвуд, Дэннис Эллиот, Рик Уиллс
Премии "Грэмми": Нет
Студия звукозаписи: США и Великобритания - Atlantic
Продюсеры: Рой Томас Бейкер, Мик Джонс, Ян Макдоналд
Запись сделана в: Нью-Йорке, США