Gold Note полностью обновила младший проигрыватель виниловых пластинок Valore.

Новый Valore это High-End проигрыватель винила начального уровня. При бюджетной цене - минимальное количество компромиссов. Все "узкие места" продуманы, найдены недорогие (насколько это возможно) решения влияющие на качество воспроизведения.

  В продажу Valore поступает полностью настроенным, остается только поставить его на горизонтальную поверхность и подключить к домашней системе.

   Проигрыватель выпускается в Италии.

   Основание (стол) выполнено из задемпфированной МДФ плиты толщиной 30 мм, покрытой лаком черного или белого цвета.

   Полупрозрачный диск толщиной 20 мм изготовлен из экструдированого акрила (акрила выдавливаемого в форму под давлением) для максимального поглощения вибраций и стабильности вращения.

   В проигрывателе используется инновационная система подшипника - шпинделя  Split-Spindle™ - концентрическая система подшипников состоит из собранных на общей оси резьбовой внешней части и внутренней, включающей в себя два графито-тефлоновых подшипника малого размера. Продольная канавка заполненная маслом постоянно смазывает трущиеся части уменьшая боковое трение. Большая длина системы подшипника Split-Spindle™ - 80 мм исключает маятниковые колебания относительно оси вращения.  Система Split-Spindle™ благодаря внутреннему строению обладает возможностью самоочищения. Поэтому даже после попадания загрязнения внутрь подшипника необходимо всего несколько часов работы для наведения идеальной чистоты. Система устраняет причины и все виды трения обычно появляющиеся в подшипниках со временем длительной работы.

   24-хполюсный синхронный двигатель переменного тока, установленный в задемпфированной ячейке, обладает  плавным движением, низким уровнем рокота и высоким крутящим моментом.

   Проигрыватель комплектуется 8-ми дюймовым подшипниковым тонармом Gold Note B-5 Mk3 в его третьей модификации и ММ фонокартриджем Gold Note Babele, из-за своей удачной конструкции и замечательного звучания выпускаемом фирмой уже более восьми лет.

   Проигрыватель Valore поставляется с открывающейся акриловой крышкой.

   Стоимость проигрывателя 57 000 руб.

   Версия Valore Acrilic -основание из прозрачного акрила толщиной 30 мм, рекламируемая фразой - "сделан из света" стоит 90 000 руб.

Weather Report - Heavy Weather

Heavy Weather (Тяжелая погода) - седьмой студийный альбом американской джаз-группы Weather Report, выпущенный в 1977 году фирмой Columbia Records в США, CBS - в Европе. Это второй альбом группы с участием знаменитого бас-гитариста Джако Пасториуса, но если в предыдущем альбоме Black Market Пасториус появился только в двух вещах, когда альбом был почти готов, то в Heavy Weather он уже полноправный член Weather Report и внес немалый вклад в развитие группы.

Альбом начинается с композиции "Birdland", ставшей с тех пор уже классикой джаза. Композиция имела огромный коммерческий успех, необычный для инструментальной музыки. Отличительной чертой "Birdland" стала игра Пасториусом гармониями на басу. Существует концертная запись этой вещи до прихода в группу Пасториуса, и там эту тему исполняют только клавиши.

Среди самых завзятых поклонников Weather Report модно не называть Heavy Weather самым любимым альбомом. Даже сам Джозеф Завинул говорил: "Heavy Weather - хорошая пластинка, но есть другие, которые мне нравятся больше. Например, Black Market, Night Passage. Мне нравятся все, но некоторые - особенно."

И тем не менее, факты говорят сами за себя: альбом Heavy Weather пользовался наибольшим успехом как у публики, так и у критиков. Ни один другой альбом Weather Report не получил столько наград, как Heavy Weather. В 1977 году он был назван "альбомом года" практически каждым изданием, которое выдает такие награды. В ежегодном опросе читателей журнала Down Beat Heavy Weather победил тогдашнего лидера - альбом Херби Хэнкока V.S.O.P. соотношением голосов 844 к 196. Даже обложка альбома, в исполнении Лоу Бича, номинировалась на премию Грэмми. Heavy Weather - единственный альбом Weather Report единодушно включенный многими критиками в книгу 1001 альбом, которые надо послушать, прежде чем умрешь.

Heavy Weather был также самый продаваемый альбом Weather Report, он быстро разошелся тиражом в полмиллиона экземпляров, став золотым. Heavy Weather достиг 3-го места в Топ 200 альбомов Биллборда и был №1 в его джазовом списке. Главной причиной коммерческого успеха альбома была композиция "Birdland". Это единственный хитовый сингл Weather Report, расширивший их аудиторию за счет любителей рок и поп музыки.

"Несомненно, наш следующий альбом Heavy Weather стал настоящим прорывом для нас в коммерческом смысле, " - вспоминал Завинул в 1984 году. "Альбом великолепно звучал, мы сыграли его хорошо, как мы всегда играем в студии. Мы позволили уйти Честеру Томпсону, а Акунья стал играть на барабанах. Потом мы взяли перкуссиониста Маноло Бадрену. Маноло - еще один величайший, один из гигантов перкуссии."

Уроженец Пуэрто-Рико Бадрена пришел в группу в апреле 1976. До этого он играл сальсу во многих группах Нью-Йорка, его привел в группу Акунья. Кроме того, Бадрена был еще и профессиональным художником, и его фрески украшают стены университета в Сан-Хуане.

Уже в процессе записи предыдущего альбома Black Market возникло расхождение между ударником Томпсоном и Джако Пасториусом. По словам Томпсона, "репетиции (Black Market) выглядели довольно странно, потому что песни, которые я записывал с Альфонсо (Джонсоном) на басу на 180 градусов отличались от тех, которые играл на басу Джако. У Альфонсо, когда он играл, было прекрасное ощущение пространства, а Джако был сплошными нотами. Это просто не срабатывало. Конечно, я мог бы как-то приспособиться к этому музыкально, но если честно, мне не хотелось."

Алекс Акунья так описал эту ситуацию: "Было видно, что Джако хочет играть с барабанщиком другого стиля. Как-то раз мы собрались в мотеле Tropicana на бульваре Санта-Моника и джемовали в номере всякие мелодии, которые Уэйн Шортер написал для квинтета Майлза Дэвиса, и он был очень впечатлен, что перуанский южно-американский латинский бразтльский перкуссионист прекрасно знал и здорово играл все эти мелодии. После того, со слов Акуньи, "Джако сказал Джо, что хочет чтобы я играл в группе на барабанах. Джо ответил, ОК, мы можем использовать двух барабанщиков, но Джако сказал: нет. Всё дело в личных разногласиях Честера и Джако, я думаю, и в конце концов хорошо, что Честера осенило покинуть группу и уйти в Genesis к Филу Коллинзу."

Завинул выдвинул в 1996 году свою версию: "Джако и Честер не могли играть вместе, не получалось. Мы задумались, что делать. Джако был крут и мог еще расти и расти, а Честер уже был Честер. Но все разрешилось само собой, когда Честер ушел играть в Genesis с Филом Коллинзом, где сделал гораздо большую карьеру, чем мог сделать у нас. Тогда Алекс сел за барабаны, пришел Маноло Бадрена, и тогда мы стали делать свои самые успешные пластинки."

Пасториус дебютировал с Weather Report на сцене 1 апреля 1976 года в г. Энн Арбор, штат Мичиган. Его вклад немедленно почувствовался. В концертную программу входили три композиции Пасториуса - "Continuum", "Come On, Come Over" из его первого сольного альбома (Jaco Pastorius - 1976) и "Barbary Coast" из Black Market. С этой блестящей ритм-секцией - Пасториус-Акунья-Бадрена - Weather Report  гастролировали всю весну и лето, засев под конец года в студии чтобы записать новый альбом.

С Пасториусом в качестве "Катализатора" - так прозвал его Завинул - началась самая успешная эпоха в карьере Weather Report. "Он мог сыграть всего четыре такта, тем самым делая историю," - вспоминал позже Завинул. "До Джако Weather Report была культовой группой, в основном среди черных. Джако был прекрасный белый юноша, который привел к нам новую, белую публику, что сделало нас намного более успешными коммерчески. Джако был лучшим, что было с нашей группой. И в моей жизни. Он был моим лучшим другом." В другом интервью Завинул говорил: "Джако понравился мне с самого начала, потому что мне понравилась его личность. Большинству он казался сумасшедшим. Но вы понимаете, кого обычно раздражают такие люди? Тех, у кого нет таланта. Они все время следят за ним: "О, он открывает рот. Он лидирует за счет своей болтливости. Нехорошо хвастаться" и прочую чушь. Он не хвастал. Он говорил факты."

В Heavy Weather группа достигла нового уровня качества записи. Как писал критик Нил Тессер в журнале Down Beat: "Никогда еще Weather Report не применяли так успешно студию в качестве инструмента, как в альбоме Heavy Weather. Пластинка буквально разрывается от чистоты, раздельности и многообразия тембров, и арсенал синтезируемых Завинулом тональностей потрясает (он заявлен в титрах как продюсер-оркестратор). Благодаря качеству записи, слышны тончайшие нюансы изощренно аранжированных слоев различного звучания."

Во многом это была заслуга инженера Рона Мало из студии Devonshire Sound, работавшего над тремя альбомами группы - Mysterious Traveller, Black Market, Heavy Weather. Брайан Риснер, долгое время работавший звукоинженером у Weather Report и носивший прозвище "Главный метеоролог", отметил, что немало способствовала качеству записи комната в студии Devonshire Sound, где записывались Weather Report. "Там была "живая" эхо-камера в Devonshire, просто покрытая плиткой комната, имевшая прекрасную акустику. Это просто фантастика. Это была одна из лучших эхо-камер в стране, и частичная разгадка секрета прекрасного звучания Weather Report."

Немалую роль в создании этого звучания сыграл и Джако Пасториус. По признаниям Завинула, "Джако указан сопродюсером за проделанную им огромную работу и весомый вклад в альбом. Мы все много вложили в те дни, каждый по своему. Для Уэйна например, студия была не его делом. Он проводил в ней много времени, но управлением пультом полностью доверял нам. А у Джако был хороший опыт работы за пультом. Я знаю музыку внутри и снаружи, в этом моя сила, а Джако много знал, как добавлять ревер инструментам и как сделать хороший звук барабанам. Благодаря его работе за пультом получилось и такое присутствие баса.

У него были очень чуткие уши. Он мог слышать очень четко все фрагменты, и мы работали вместе, бок о бок, все 20 пальцев на пульте. Это было до эпохи автоматизации, как вы понимаете. Джако был очень активный продюсер. Уэйн занимался другими вещами, например, названиями композиций, а записью музыки на пленку занимались в основном я и Джако. Когда все уже были дома, мы все еще  сидели с инженером и микшировали."

Пасториус рассказал в интервью, что Завинул сам привлек его к активной работе над записью альбома. "Я в первый раз был привлечен к продюсерской работе. Джо продюсировал, я помогал. До этого, в Black Market, я работал как сторонний человек - отыграл и ушел. Я думал, так же будет и в Heavy Weather, но Джо заметил, что я хорошо работаю и сказал: "Я хочу чтоб ты полностью занимался этим проектом, мы будем все делать вместе." И я занимался там всем и был во все вовлечен."

Heavy Weather считается этапным альбомом для джаз-рока 1970-х годов, это целая веха в истории джаза.

Badfinger - Wish You Were Here

"Жаль, что тебя здесь нет" - шестой альбом английской рок-группы Badfinger, выпущенный в ноябре 1974 фирмой Warner Bros. Records (кат. № WB K56088 (UK) / WB 2827 (US). Это был второй и последний альбом Badfinger на лейбле Warner Bros. Вскоре после его выхода в свет, Warner Bros. подала в суд на менеджмент группы и изъяла альбом из продажи, а его производство свернуло, несмотря на положительные отзывы журнала Rolling Stone и большой интерес к нему со стороны поклонников. Эта акция фактически убила карьеру группы. Многие считают Wish You Were Here лучшей работой Badfinger, другие ставят его по важности сразу после Straight Up (1971). По причине ограниченного издания, пластинка стала достаточно редкой.

В 1990-х альбом выпускался официально на CD только в Японии и Германии, поэтому считается редким и в этом формате. До своего отзыва Wish You Were Here успел попасть в чарты, поднявшись в США до 148-го места.

Wish You Were Here записывался в две сессии: первая в апреле-мае 1974 - в The Caribou Ranch, штат Колорадо США, вторая в июне 1974 - на AIR Studios в Лондоне. Группа в то время была озабочена множеством внутренних проблем - личных, финансовых и разборок с менеджерами, - однако все понимали, что для записи надо было выложиться. И запись говорит сама за себя - Wish You Were Here можно назвать одним из лучших альбомов семидесятых. Некоторые фаны называют Wish You Were Here "Сержантом Пеппером 1970-х". К тому времени, Badfinger действительно выросла в "альбомную группу" и Wish You Were Here слушается как цельный альбом, особенно вторая сторона с попурри.
Альбом продюссировал Крис Томас, известный своей работой с The Beatles, Pink Floyd, Roxy Music, Элтоном Джоном и Полом Маккартни. Это была его третья по счету работа с Badfinger. Никаких синглов с альбома не выпускалось. Это было время, когда хит-синглы не играли большой роли для амбициозных прогрессивных рок-групп.

На обложке музыканты изображают моряков, отдыхающих в гонконгском увеселительном заведении. На переднем плане Майк Гиббинс смотрит с пьяной тоской прямо в объектив, как бы демонстрируя наглядно название альбома - "Жаль, что тебя здесь нет".

ИСТОРИЯ

Badfinger начинали в 1960-х годах как The Iveys и были первой группой, которую Битлз подписали на свой лейбл Apple в 1968 году. Маккартни сделал им хорошую рекламу, предложив записать песню "Come And Get It" для фильма The Magic Christian (в России известен как "Чудотворец") с Ринго Старром в одной из главных ролей. С выпуском первых записей решили сменить название, поскольку многие путали их с группой The Ivy League. Названия им выбирали сами Битлы. Леннон предлагал "The Glass Onion", "The Prix" и "The Cagneys", а Маккартни - "Home". В конце концов, остановились на Badfinger. Это имя предложил Нил Аспинал, друг Маккартни и Харрисона с детских лет, возглавлявший в то время компанию Apple. Название произошло от "Bad Finger Boogie" (Буги плохого пальца) - таково было рабочее название песни "With a Little Help from My Friends" . Во время записи "Сержанта Пеппера" Леннон однажды поранил указательный палец и, как утверждал Аспинал, сочинял эту песню, тыкая в клавиши пианино одним пальцем. На самом деле, Маккартни потом утверждал, что это он сочинил все аккорды и мелодию песни, но это не суть важно, а группа The Iveys таким образом стала Badfinger.

В конце 1969 - начале 1970 вышел сингл "Come and Get It" и имел успех по всему миру, поднявшись на 3-е место в Биллборде.Тут же, по горячим следам, записали и выпустили первый альбом, названный по тому же фильму - Magic Christian Music (1970). За ним следом в том же году вышел альбом No Dice, который продюссировал звукорежиссер Abbey Road Джефф Эмерик, известный по своим работам с Битлз. В 1970 году Badfinger отправились в турне по Америке, где их менеджер Билл Коллинз познакомился с нью-йоркским бизнесменом Стэном Полли, который подписал в сентябре 1970 контракт на управление группой. Профессиональная репутация Полли была подмочена, поговаривали, что он имел дела с нью-йоркской мафией, но группа узнала о его финансовых махинациях гораздо позже, что сыграло свою роль в ее распаде.

Во время турне 1970 года по Америке Badfinger постоянно сравнивали с Битлз. Критик Майк Сондерс написал в своем обзоре альбома No Dice: "Как будто Джон, Пол, Джордж и Ринго перевоплотились в Джоуи, Пита, Тома и Майка из Badfinger." Сравнения в СМИ Badfinger с The Beatles продолжались на протяжении всей карьеры группы, к большому неудовольствию ее членов.

Badfinger тесно сотрудничали со всеми Битлами и участвовали в их сольных проектах: записали акустические гитары в альбоме Харрисона All Things Must Pass (1970), бэкинг-вокалы в сингле Ринго It Don't Come Easy (1970), Том Эванс и Джоуи Молланд играли на акустических гитарах в альбоме Леннона Imagine (1971) и все четверо играли с Харрисоном концерт для Бангладеша в августе 1971. В 1972 году, когда заканчивался контракт Badfinger с Apple Records, глава Apple в то время Аллен Клайн, ссылаясь на финансовые трудности, намекнул руководству Badfinger на нежелательность для Apple продления контракта с группой. Таким образом, в 1974 году Badfinger перешел на Warner Bros.

К моменту выпуска Wish You Were Here в группе накопилась масса противоречий, касавшихся денег, управления и лидерства. Большую положительную роль в политике группы играла жена Джоуи Молланда Кати, что однако расценивалось многими участниками как грубое вмешательство в дела группы. Пит Хэм, в частности, перед началом репетиций для турне по Великобритании сообщил о своем уходе из группы, заявив, что не желает участвовать в группе, которой управляет Кати Молланд. Назначенное турне было на носу, и ему на смену был взят гитарист-клавишник Боб Джексон, а нью-йоркский менеджер Полли стал немедленно раскручивать Хэма как сольный проект. Однако не прошло и три недели, как Хэм вернулся в группу под давлением Warner Bros., которые, опасаясь что Badfinger станет слабее без Хэма, заявили, что не будут заниматься Badfinger, если Хэм не будет в их составе. Новобранец Джексон остался пятым в группе - постоянным клавишником. Однако после турне, конфликт разросся с новой силой. После безуспешных попыток держать Хэма подальше от внутренних дел группы, Молланд решил сам уйти из собственной группы и заняться сольной карьерой...

Звукосниматель Ortofon 2M Mono Special Edition

Ortofon в сотрудничестве с Universal Music Group, в ознаменование выпуска бокс-сета с полным комплектом ремастированных монофонических записей группы "The Beatles", разработала новый монофонический звукосниматель 2M Mono Special Edition. В отличие от базовой версии этой головки модель SE оснащена катушкой из посеребренной медной проволоки и алмазной иглой с заточкой Shibata.

Хотя стереофонический звукосниматель, разумеется, также способен воспроизводить монофонические грампластинки, он не может достичь необходимой точности согласования каналов. Монофоническая же головка формирует единственный сигнал, который направляется в оба канала в аудиосистеме. Поэтому моно-головка, используемая для  воспроизведения звука, записанного на монофонических грампластинках, создаёт более устойчивую картину с насыщенным и натуральным звуком.

Soulines выпустили новый проигрыватель винила

Отличная новость: сербская компания Soulines выпустила новый проигрыватель винила!

Вертушка называется Elgar DCX - в честь британского композитора Эдварда Элгара, который стал первым из классических композиторов, воспринявшим граммофон всерьез (а также автор одного из любимых создателем Soulines концертов для виолончели в ми-минор).

Модель имеет тот же акриловый диск и двигатель постоянного тока, что и Kubrick DCX; никаких очевидных кнопок включения/выключения и смены скорости воспроизведения нет - за эти процессы отвечает поворотная алюминиевая трубка, чья левая часть выступает в качестве регулятора.

На виниловый проигрыватель можно установить три вида тонармов - SME, Rega/Origin Live и Jelco; в продажу модель поступит совсем скоро - в середине июня. Ждем-ждем-ждем!

Новинки компании «Фирма Мелодия»

Рапсодия в стиле джаз

• Номер диска в каталоге: MEL LP 0025
• Запись: 1982
• Выпуск: 2014

     «Рапсодия в стиле джаз…» – в этой программе объединены два концертных произведения Джорджа Гершвина и Сергея Рахманинова в исполнении пианиста Сергея Доренского.

Сергею Доренскому аккомпанирует Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР под управлением дирижера Александра Дмитриева.

Лабиринт. Джазовые композиции

• Номер диска в каталоге: MEL LP 0016
• Выпуск: 2014

Предлагаемая вашему вниманию пластинка, записанная инструментальным ансамблем «Мелодия» в июле 1974 года, является своеобразной вехой в работе популярного коллектива. Диск этот является первым чисто джазовым «гигантом» ансамбля, рассчитанным не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз, каким он стал спустя 75 лет после своего рождения в Новом Орлеане, – джаз, подружившийся с ритмами бита, с ладовой импровизацией, с искусственным (синтезированным) звуком, с электроникой.

В программу пластинки включены четыре больших композиции, очень разные по атмосфере, по своему характеру и образному строю, насыщенные сложной ритмикой, естественными и смодулированными тембрами. Пьесы построены на развернутых соло Константина Носова (труба), Георгия Гараняна (альт-саксофон), Алексея Зубова (сопрано и тенор-саксофоны), Бориса Фрумкина (рояль), Игоря Кантюкова (бас-гитара) и Александра Симоновского (ударные), в то время как чисто оркестровые эпизоды (темы, вставки) занимают в общем сравнительно немного места. Таким образом, принцип создания и развития музыкальной ткани в этих пьесах построен не на принципе «биг-бэнда» (большого оркестра), а скорее на принципе «комбо» (то есть, малого импровизационного ансамбля). 

Черный кофе: Переступи порог

• Номер диска в каталоге: MEL LP 0023
• Выпуск: 2014

     «Чёрный кофе» – легендарная русская рок-группа, которую основал Дмитрий Варшавский. Первая запись группы была сделана в 1981 году.

С 1986 года Варшавский сотрудничал с известным музыкальным менеджером Ованесом Мелик-Пашаевым. С ним группа выпустила два альбома, вела активную гастрольную деятельность, альбомы группы разошлись по СССР миллионными тиражами.

В 1990-х Дмитрий Варшавский жил и работал в США. Там был записан альбом «Леди осень».

В 2000 году он вернулся в Россию и возродил активную деятельность «Черного кофе» – группа записывает альбомы, дает много концертов по стране и за рубежом, участвует в фестивалях.

Сегодня в составе группы «Черный кофе» Дмитрий Варшавский (вокал, гитара, автор текстов и музыки), Николай Большой (бас-гитара) и Андрей Приставка (ударные).
Самые известные композиции ¬ «Владимирская Русь», «Листья», «Пылает за окном звезда», «Вольному воля», «Это рок», «Зимний портрет» и другие.

Дмитрий Варшавский, вокал, гитара
Игорь Куприянов, бас-гитара, вокал
Сергей Черняков, ударные
Сергей Кудишин, гитара

Дживан Гаспарян: Дудук

• Номер диска в каталоге: MEL LP 0018
• Запись: 1963-1983
• Выпуск: 2014

     Дудук – старинный деревянный духовой инструмент. Его характерное звучание придает особый колорит любому празднеству, на котором исполняется музыка на дудуке. На этом инструменте играют в странах Кавказа, Ближнего Востока, Балкан, а изготавливают его из разных сортов дерева – тутового, сливового, орехового. Армянский дудук или, как его еще называют, цирапанох, вырезают из абрикосового дерева, обладающего способностью резонировать с бóльшей силой, нежели другие материалы. Армянский дудук отличается особо мягким звучанием, которое порой сравнивают с человеческим голосом.

На нашей пластинке звучат записи выдающегося дудукиста Дживана Гаспаряна, чье имя уже давно стало известным во всем мире. В репертуаре музыканта и грустные мелодии, такие как «Дле яман» (3), и насыщенные энергией танцевальные «Казахи» (9).
Танцевальная музыка исполняется также двумя музыкантами: солист играет на дудуке, а сопровождающий его музыкант – на ударном инструменте, именуемом доол.

Рыбников: Юнона и Авось

• Номер диска в каталоге: MEL LP 0014
• Запись: 1981
• Выпуск: 2013

     Счастливейшая это была идея: взять за основу своей оперы поэму Андрея Вознесенского «Авось». В ней и историческая достоверность, и беспечная моцартовская фантазия, и отсветы приключенческого, я бы сказал, детективного романа. В поэме есть юмор, море лирики, возвышенные пронзительные раздумья… Есть и какая-то ибсеновская грусть по женщинам, всю жизнь – словно Сольвейг – прождавшим своих возлюбленных. В «Авось» это Кончита – дочь губернатора Сан-Франциско. Обручившись вопреки всем и всему с графом Николаем Резановым, она ждала его потом тридцать пять лет: с шестнадцати до пятидесяти двух. А потом дала обет молчания… Есть высокие человеческие поступки, которые по красоте своей и значимости остаются в сознании.

Музыка Алексея Рыбникова ярко помечена знаком таланта. Это по природе своей очень одаренный человек. Слово «опера», которое он пишет на титульном листе сочинения, обязывает ко многому. Сразу в памяти возникает вереница великих имен законодателей, реформаторов оперного искусства. В сочинении Рыбникова наглядно действуют законы музыкальной драматургии, драматургии слушательского восприятия. Композитор точно и тонко сочленяет громкое и тихое, быстрое и медленное, высокое (регистр) и низкое… Он использует средства гомофонические и полифонические, мыслит вертикально и горизонтально. Многократно и уместно возвращаясь к главным музыкальным темам, не просто повторяет их, но трансформирует, развивает, рядит в иные одеяния, используя разные формы вокального и инструментального их исполнения.

Действующие лица и исполнители:
Резанов – Г. Трофимов
Кончита – А. Рыбникова
Федерико – П. Тилс
Румянцев, Хвостов, отец Ювеналий – Ф. Иванов
Голос Богоматери – Ж. Рождественская
Солист в прологе – Р. Филиппов
Давыдов, второй солист – К. Кужалиев
Хосе Дарио Аргуэльо – А. Самойлов
Молящаяся женщина, солистка в эпилоге – Р. Дмитренко
Молящаяся девочка – О. Рождественская
Моряк – В. Ротарь
Группа молящихся: А. Садо,
О. Рождественский, А. Паранин
Юродивый – А. Рыбников

Синтезаторы, рояль, клавесин – А. Рыбников
Группа ударных инструментов, руководитель – М. Пекарский
Государственный академический русский хор СССР, художественный руководитель – И. Агафонников
Государственный симфонический оркестр СССР, дирижеры: А. Рыбников и А. Корнеев
Перевод на испанский язык: Педро Корреа Васкес и Ася Мансурова

Постановка – А. Рыбников

Запись 1981 г.

Апрелевский мегазавод и другие предприятия грампластинок: некоторые артефакты советской рок-коммуникации. Часть 5.

Часть пятая. Сборники, компиляции, бутлеги

Теперь несколько слов о популярном в начале 1980-х годов формате «Non-Stop Disco Medley». Наиболее характерно это можно проследить на примере голландского студийного проекта STARS ON 45, созданного, кстати, людьми, близкими к таким рок-гигантам, как SHOCKING BLUE, GOLDEN EARRING и LIVIN’ BLUES, в котором органично уживались диско и рок-н-ролл. Некоторые из пластинок этого попурри-дансинга (C60 20537 006) были выпущены Апрелевским заводом в 1982-1983 годах по лицензии голландской фирмы «CNR» и имели у нашей публики ошеломляющий успех. Но у слушателей уже в те годы возникал вопрос: кто же пел на самом деле на STARS ON 45? Бытовало наиболее распространенное мнение, что голландская группа играла только музыкальные фрагменты-связки для объединения песенных вставок, а вокальные партии принадлежат самим THE BEATLES, ABBA, THE ROLLING STONES, BONEY M., Стиви Уандеру и другим оригинальным исполнителям. На самом же деле композиции STARS ON 45, как и в случае с серией кавер-версий «Top Of The Pops» (о которой мы писали выше), являются высококлассными имитациями. Данный ансамбль записывал пластинки с марта 1981 по ноябрь 1997 года.

Еще одной серией пластинок, выпущенных Апрелевским заводом в 1988-1989 годах, была «Архив популярной музыки». Каждый диск представлял собой сборник песен одного из наиболее известных представителей англо-американской поп- и рок-музыки 1950-70-х годов.

Составитель выпусков и автор сопроводительных статей к ним Андрей Гаврилов в интервью газете «Румба» поделился следующими подробностями о выборе названия серии: «Когда я предложил «Мелодии» эту серию, я думал, что она будет называться «Поп-архив». Именно «поп», а не «рок», потому что я хотел включить в нее и блюз, и ритм-энд-блюз, и кантри, и соул – словом, всё то, что в Америке называется популярной музыкой. Конечно же, и собственно рок… Однако после многочасовых споров на студии я всё же согласился на «Рок-архив», ибо, на мой взгляд, не в названии дело, пусть называют, как им подсказывает «текущий момент». Главное – содержание пластинок… Первые три пластинки вышли в свет именно под маркой «Рок-архива»… И вдруг, по непонятным до сих пор для меня причинам, было решено изменить название серии и повысить цену на пластинки».

Тираж выпусков «Рок-архива» был намного меньше тиража «Архива популярной музыки», в связи с чем пластинки «Рок-архива» оказались практически недоступны массовому покупателю.

Хотя имя Андрея Гаврилова как автора-составителя указано на каждой пластинке, иногда в качестве авторов серии ошибочно называют других людей, связанных с данным направлением в музыке – Дмитрия Ухова (в 1980-е годы он также писал аннотации к пластинкам западных рок-музыкантов, состоя в Художественном совете «Мелодии»), Артемия Троицкого и др.

В рамках «Архива Популярной Музыки» вышло всего двенадцать выпусков, но статья, сопровождавшая последний из них, позволяет предположить, что в планы издателей входило продолжение серии («В дальнейшем вы сможете познакомиться…»). Это же подтверждал Андрей Гаврилов в своем интервью, указывая: «Готовы три диска Элвиса Пресли… Готовы три диска дуэта Саймона и Гарфанкеля… Подписаны к выпуску первая пластинка Джоан Баэз, четвертая – РОЛЛИНГ СТОУНЗ. Сейчас (то есть в 1989 году, – прим. авт.) продолжается работа над дисками Дженис Джоплин, Сэма Кука, Джими Хендрикса, «Дип Пёрпл», «Лед Зеппелин», «Энималз», Боба Дилана, Донована, «Трефик»…». Однако, новых выпусков серии не последовало. Тем не менее тиражи первых двенадцати выпусков допечатывались и в начале 1990-х годов.

Эта серия начала свой путь с выпуска в 1987 году трех пластинок «Рок-архив», которые позже были переизданы как выпуски «Архива популярной музыки» №8, №9 и №7. Хотя изначальные истоки серийного выпуска зарубежной поп-музыки можно отыскать в 1974-1975 годах, когда «Фирмой Мелодия» были выпущены три пластинки под наименованием Мелодии и ритмы (С60-04739-40), Мелодии и ритмы-II (С60-05273-74) и Мелодии и ритмы-III (С60-05623-24), где звучали популярные композиции зарубежных музыкантов как в оригинале, так и «разбавленными» интерпретациями в исполнении оркестра Джеймса Ласта. Как ни странно, в целом, эти названия песен и имена авторов сходятся с оригинальными, что не совсем типично для советских сборников тех лет подобного рода – Музыкальный глобус и т.д. Следует также отметить легендарную пластинку Эстрадная орбита C60 05007-8 (1974), по своей культовости уступавшую лишь вышеназванным «Мелодиям и ритмам».

В 1979 году «Фирмой Мелодия» были выпущены одна за одной ранее записанные две пластинки Радуга, также представлявших очень неплохой сборник артистов зарубежной эстрады. Эти пластинки продавались по цене 2 руб. 15 коп., а ввиду огромного потребительского спроса в 1980-1981 годах Московским опытным заводом «Грамзапись», Тбилисской студией грамзаписи, Апрелевский, Ленинградским и Рижским заводами грампластинок были выпущены дополнительные тиражи.

На фоне социально-информационных и правовых ограничений на доступность рок-записей в СССР серия «Архив популярной музыки» отличалась сравнительно высоким «виниловым» качеством записи (хотя и вызвавшим нарекания со стороны филофонистов, у которых имелись «фирменные» пластинки), и была выпущена достаточно большим тиражом, в связи с чем изданная музыка оказалась доступна массовому покупателю легально и в основном по официальным ценам. Кроме того, каждая пластинка серии сопровождалась подробной статьей о творческой истории представленных в данном выпуске музыкантов.

Существуют противоречивые точки зрения на соблюдение студией «Фирмы Мелодия» авторских прав при выпуске данной серии.

Судя по информации на конвертах и лейблах, лицензии на выпуск музыкального материала не приобретались: на пластинках отсутствовали какие-либо упоминания о правообладателях, при этом некоторые из выпусков сопровождались следующим комментарием о происхождении материала: «При составлении пластинки были использованы записи из коллекций (далее идет перечень фамилий…), которым Студия выражает благодарность».

Нелегальное копирование и распространение копий музыкальных композиций получило название аудиопиратство. Словосочетание «легальное копирование» буквально можно понимать как «законное изготовление копии». По мнению Ричарда Столлмана, термин «пиратство» стал применяться к нелегальному копированию для создания убеждения, что это «очень плохо».

В связи с этим, с точки зрения международного авторского права, серию следует относить к «пиратским» изданиям. В понимании обычного потребителя «пиратская» продукция ассоциируется прежде всего с аудио- и видеопродукцией. И это отчасти так, поскольку аудиопиратством считается именно копирование и распространение копий музыкальных композиций.

Иногда серию относят к «бутлегам», но поскольку на пластинках-сборниках издавался материал, выпущенный официально до выхода серии и с сохранением авторских прав, такая классификация может быть неправомерной.

Экземпляры произведений или фонограмм считаются контрафактными, если изготовление, распространение или иное их использование, а равно импорт таких экземпляров нарушает авторские и смежные права, охраняемые в соответствии с законодательством.

Согласно другой точке зрения, в виду того факта, что СССР подписал Женевскую конвенцию по авторскому праву только в 1973 году (и то лишь частично), «Мелодии», действовавшей в Советском правовом пространстве, формально не требовалось платить за издание материала, записанного до этого временного «рубежа».

На этикетках иностранных пластинок прошлых лет очень часто встречаются надписи различного назначения. Одной из самых распространенных разновидностей таких надписей является преду­преждение об ограничении сферы применения или распростране­ния пластинки. На многих зарубежных дисках 1970-х годов встре­чается аббревиатура «BIEM». Это заглавные буквы названия между­народной организации «Bureau International De L’edition Mécanique» (Бюро международного права в грамзаписи), охранявшей права владельцев музыкальных произведений при их использовании для грамзаписи. И только с 1992 года американские музыканты получили право на денежные выплаты, предусмотренные «Актом о звукозаписях для домашнего прослушивания», иногда называемому в обиходе как «Закон о цифровых и пленочных аудиозаписях». У советских же музыкальных издателей и меломанов все обстояло значительно сложнее.

Тем не менее спрос на подобную нелегальную фонографическую продукцию среди отечественных меломанов был огромен. Следует заметить, что, к сожалению, грампластинки не были выделены в особый вид товара, а магазины практически не несли никакой ответственности за их хранение и были материально не слишком заинтересованы в их реализации. Количество экземпляров первых выпусков грампластинок определялось тиражной комиссией ВПТО «Фирмы Мелодия», а последующие тиражи в оперативном порядке, учитывая покупательский спрос, определялись торгующими организациями. Тем не менее, Московским домом грампластинок только за один 1970 год бы­ло реализовано 1 миллион 250 ты­сяч штук грампластинок, то есть около 120 тысяч в месяц. Как отмечают, в 1970-е годы советские пластинки были самыми дешевыми в мире и пользовались боль­шим спросом у зарубежных гостей.

Следует отметить важный коммуникационный аспект о доступности новых пластинок меломанам. Так, московский фир­менный магазин «Мелодия» грампла­стинки наложенным платежом не высылал. Единственной организацией, которая высылала грампластинки по индивидуальным заказам от граждан была Апрелевская база Посылторга Министерства торговли РСФСР. Лицензионные и импортные пластинки продавались только через розничную торговую сеть и Посылторгом не высылались. Номера грампластинок по каталогу «Посылторга» в журнале «Мелодия» перестали публиковаться в 1981 году, а, начиная с 1982 года Апрелевская база «Посылторга» помещала в своих катало­гах шифры грампластинок в соответ­ствии с информационными списками «Мелодии». С начала 1980-х годов в каждом выпуске ассортимент обновлялся в среднем на 20-25%. Например, в каталог Апрелевской базы на 1982 год было включено 254 новых наименований грампластинок. В 1983 году в каталоге насчитывалось около 1200 наименований грампластинок. С 1986 года в журнале «Мелодия» стал публиковаться выборочный каталог Апрелевской базы Роспосылторга Министерства торговли РСФСР.

К середине 1980-х годов Апрелевская база ежедневно обслуживала около 2,5 тысячи покупателей, которые заказывали грампластинки. В этот период ежегодно отправлялось более 900 тысяч посылок с пластинками.

Всего же по данным на 1981 год, промышленными предприятиями ВПТО «Фирма Мелодия» было изготовлено 203 млн. грампластинок.

С ноября 1981 года в Москве на ВДНХ проводился День «Мелодии». А с середины 1980-х годов стали уже относительно регулярно проходить ярмарки грамзаписи.

С 1981 года Апрелевский завод перешел на повышенный уровень записи, соответствующий мировым стандартам, что заметно улучшило качество звучания пластинок. К середине 1980-х годов на Апрелевском заводе изготавливалось более 74 миллионов грампластинок. Всего же за 70 лет Апрелевский завод выпу­стил свыше 1 миллиарда 459 миллионов дисков, в том числе 649 млн. с обычной записью, около 490 млн. долгоиграющих грампластинок и около 320 млн. стереофонических. Продукция завода экспортировалась в 75 стран мира.

В 1983 году «Фирма Мелодия» выпустила бо­лее 200 млн. грампластинок и около 6 млн. компакт-кассет с записью. В этом же году рас­сматривались эскизы, ориги­налы и конверты, представ­ленные Всесоюзной, Ленин­градской, Рижской, Таллин­ской, Вильнюсской, Ташкент­ской, Алма-Атинской и Тби­лисской студиями. При подведении итогов конкурса конвертов по итогам 1983 года Диплома I степени были удостоены Всесоюзная студия грамзаписи, Тбилисская и Таллинская студии грам­записи, Диплома II степени удостоена Ленинградская, Алма-Атинская и Вильнюсская студии грамзапи­си, а Диплом III степени был присужден Ташкентской студии грамзаписи.

Исходя из правильного анализа ситуации с конвертами, ВПТО «Фирма Мелодия» изменила дизайн-концепцию и перешла на выпуск грампластинок исключительно в многокрасочных индивидуальных конвертах. Но производственные мощности завода реально позволяли выполнять только одну пятую часть подобных заказов.

Последняя партия гибких пластинок была выпущена на Апрелевском заводе в 1984 году, которые к этому времени совершенно потеряли потребительский спрос, и с этого же года значительно сократились тиражи миньонов, а все диски стали выпускаться в индивидуальных конвертах. Тем не менее, именно в это время стали выходить новые серии миньонов: «Дебют», «Дискоклуб», «По Вашим письмам».

С 1985 года началось производство серии «По Вашим письмам», в рамках которой выпускались миньоны на 45 оборотов в виде рекламных анонсов будущих дисков-гигантов. Такой формат позволял оперативно выпускать популярные песни, не дожидаясь, пока аудиоматериал будет отобран на полноценную долгоиграющую пластинку. Пластинки серии «По Вашим письмам» распространялись через розничную торговлю. Однако, существовала также возможность заказа грампластинок по каталогам высылки наложенным, почтовыми посылками или ценными бандеролями. Для этого необходимо было выбрать по каталогу желаемые грампластинки и направить заполненный бланк заказа на почтовый адрес Апрелевский базы Роспосылторга. Срок выполнения заказа был установлен в 15 дней.

С 1986 года грампластинки изготовлялась с использованием технологии фирмы «Тельдек», предусматривающей прямую запись на металлический диск (ДММ), с которого производится тиражирование грампластинок. Эта технология обеспечивала улучшенные качественные показатели звучания при использовании электропроигрывающих устройств первого и высшего классов. По технологии ДММ в 1986 году было выпущено около 12 млн. штук грампласти­нок. В целом качество отечественной пластмассы не уступало мировым образцам.

В январе 1986 года одной из первых с применением технологии ДММ Апрелевским (а затем почти сразу и другими) заводом была выпущена пластинка БИТЛЗ под названием «Вкус меда» (каталожный номер С60 23581 008). Несмотря на то, что на обложке указано «Изготовлено по лицензии EMI Records, Великобритания», сборник с подобной компоновкой треков в других странах никогда не издавался. Автор песни «Рок-н-ролл» (в оригинале – «Rock And Roll Music») ошибочно указан как Сhuck Barry. В действительности же эту композицию написал Сhuck Bеrry. Некоторые исследователи считают, что данная компиляция была выпущена только Апрелевкой в качестве комплекта из двух пластинок, второй из которых являлся диск БИТЛЗ – «Вечер трудного дня» (в оригинале – «A Hard Day’s Night») (каталожный номер C60 23579 008).

Первая партия этой пластинки действительно сошла с конвеера Апрелевского завода практически одновременно с «Вкусом меда» в январе 1986 года. Нужно отметить, что этот альбом был выпущен в усеченном варианте, поскольку отсутствует трек «When I Get Home». Это в очередной раз подтверждает, мягко говоря, сомнительность лицензии (Manufactured under license of EMI Records, Great Britain) о праве выпуска данного релиза. К тому же, Апрелевский завод грампластинок был единственным из производственных подразделений «Фирмы Мелодия», который на оборотной стороне обложки некорректно поместил фотографии участников группы – в зеркальном изображении. Поскольку другие заводы выпустили этот диск немного позже, на всех обложках фотографии уже были размещены правильно – согласно оригинала. К тому же на одном из вариантов обложек Апрелевского завода в правом нижнем углу не указаны имена участников ансамбля на русском языке (в отличие от всех остальных вариантов с именами). Можно отыскать и другие весьма интересные для меломанов артефакты по данному вопросу.

Апрелевский мегазавод и другие предприятия грампластинок: некоторые артефакты советской рок-коммуникации. Часть 6.

Заключительная часть. Виниловый финал или перспективы возрождения

 

Иногда Апрелевским заводом выпускались шедевры, которые по качеству превосходили даже некоторые зарубежные оригиналы. Здесь же следует заметить, что пластинки, оригиналы которых были изданы в социалистических странах Центрально-Восточной Европы, чаще всего выпускались без ссылок на фирму-правообладателя из соответствующей социалистической страны.

Следует отдельно сказать о диске Пола Маккартни Снова в СССР, который является эксклюзивным изданием «Мелодии» в соответствии с контрактов с «EMI» тиражем 400 000 экземпляров, вышедший, кстати, в двух вариантах – с 11-ю и 13-ю песнями. Это эксклюзивное издание «Мелодии» 1988 года номерной пластинки Пола Маккартни Снова в СССР (А60 00415 006). Диск был записан в студии за два дня с сессионными музыкантами, и в 1988 году выпущен исключительно в СССР, чем был создан ажиотаж на релиз среди почитателей творчества Пола Маккартни на Западе. Сам Маккартни объяснял свое решение не продавать альбом в других странах тем, что хотел бы, чтобы советские почитатели его творчества оказались как бы в обратной ситуации тому, что имели до этого – то есть, имели возможность купить официальный диск, в то время как фанаты на Западе ограничивались бы его переписыванием. В 1991 году альбом все же был переиздан по всему миру.

Название альбома повторяет название известной песни THE BEATLES «Back In The USSR». Обложка оформлена Линдой Маккартни, релиз, выпущенный в СССР содержал текст на русском языке, написанный Роем Карром из «New Musical Express». Альбом содержал песни 1950-х годов, любимые Полом в юности. Всего было записано 22 песни, из них в первое русское издание вошло 11, во второе (декабрь 1988 года) 13 песен. Но в переиздании было 14 песен. Любопытно, что международное издание выполнено с ошибкой в названии на обложке альбома. Там напечатано «СНОВА Б СССР». Переиздание достигло 63-го места в британском хит-параде и 109-го места в США.

В 1990 году Апрелевским заводом был выпущен диск Paul McCartney Flowers in the Dirt (каталожный номер A60 00705 006). Индекс «А» означал цифровой мастеринг. Кстати, на некоторых зарубежных пластинках (в частности, диски индийского производства) данный альбом был дополнен одним бонус-треком «Ou Est le Soleil?». Сама же эта песня в оригинале выпущена лейблом «Parlophone» в 1989 году в виде сингла. И в этом случае дизайн советского релиза несколько отличается от оригинального оформления альбома. Также найдено несколько опечаток от других советских производителей, на издании же Апрелевского завода грамматических ошибок нет.

Общий выпуск пластинок в СССР конца 1980-х годов достиг 190 миллионов экземпляров, но с 1991 года спрос на пластинки начал резко снижаться: упала покупательная способность населения, сократилось производство проигрывателей, а на рынок вышла новая продукция - компакт-диск (CD).

В 1991 году Апрелевский завод выпустил около 33 млн. пластинок, работая в убыток, поскольку цены на пластинки оставались фиксированными. В 1992 году в Апрелевке пластинок было изготовлено уже значительно меньше – около 10 млн. штук. В этом же году было создано Совместное российско-американское предприятие «Апрелевка-саунд Инкорпорейтед».

Минимальный тираж одного наименования пластинок, выпущенных в 1993 году этим предприятием как правопреемником Апрелевского завода, составлял в среднем 15 тыс. экз.

Из фонографических раритетов, записанных в период второй половины 1980-х годов Ленинградским заводом грампластинок, можно назвать миньон КИНО – Из альбома «Ночь» («Последний герой», «Жизнь в стеклах», «Игра») (С62 26793 009, 1988 – Запись студии Ленинградского городского рок-клуба, 1985), РОК-ШТАТ «Рок-Штат» (Сторона А – Из альбома «Одиночество». Сторона В – Из альбома «Направление главного удара») (С60 29059 007, 1989), Игги Поп и СТУДЖЕС «Ты мне надоела» (C9230483008, 1990) и … Українські Народні Казки – «Пан Коцький» (Mono, М50 49511 006, 1991).

С 1991 по 1993 год Ленинградская студия грамзаписи записывала и выпускала фонографическую продукцию на виниловых грампластинках (например, Юрий Морозов – «Свет мой, ангел» (Петербургская студия грамзаписи, C60 31765 000, 1991), ЗООПАРК – «Музыка для фильма» (Петербургская студия грамзаписи, R60 00653, 1991), КИНО – «Неизвестные песни Виктора Цоя» (Петербургская студия грамзаписи, Л60 00001, 1992) и некоторые другие) и магнитофонных компакт-кассетах. Студия действует до сих пор, сменив название на «Петербургская студии грамзаписи».

Любопытный диск был издан фирмой «Russian Disc», на лицевой стороне обложки которого значится Rare Beatles. Редкие записи Битлз. А на обратной стороне обложки написано «The Beatles On Air. Радиоконцерты Битлз». Архивные записи 1963-1965 гг.». В отличие от описанных выше битловских релизов постсоветского периода, на этой пластинке указаны практически все выходные данные: «тираж 30 000. Заказ 359. Изготовлено в СП «Апрелевка – Саунд Инн» АО «Русский диск», 1993, Stereо R60 01983-01984».

Интересна аннотация Е. Виноградова к диску, помещенная на обложке. Именно из нее слушатели смогли узнать о том, что БИТЛЗ, да и все остальные ансамбли того времени, регулярно записывались на радио. В начале 1960-х время звучания поп-музыки в эфире было несколько лими­тировано, а поскольку к тому же существовало ограничение на прокручивание грампластинок, то там предпочитали запи­сывать ансамбли на специальных сессиях звукозаписи. Эти записи использовали только для радиопрограмм. Ни одна из них никогда не выпускалась на грампластинке. Издателями материала предполагалось, что эта пластинка станет своеобразным предисловием к целой серии «Редкие записи Битлз», однако в виду комплекса системных проблем оказалась единственной.

Интересен случай с выпуском в 1980 году пластинки Урия Хип (в оригинале URIAH HEEP – Innocent Victim, 1977) по лицензии фирмы «Ariola-Eurodisc GmbH» (С 60-14801-2). На Апрелевском заводе пластинку к поступлению в продажу готовили в красочной обложке с цветной фотографией. Как это случилось, – до сих пор остается не раскрытым, но весь тираж обложек был изъят и уничтожен, а пластинка продавалась в невзрачном безымянном конверте по цене 2 рубля 15 копеек (как обычная «полулицензионная» – а по сути «пиратская», аудиопродукция тех лет). Практически одновременно эта пластинка была выпущена Московским опытным заводом «Грамзапись» тиражем 50 000 экземпляров, а также Ташкентским заводом грампластинок им. М.Т. Ташмухамедова. Примечательно, что «ташкентский» Урия Хип продавался по завышенной цене – 3 рубля 50 копеек (как «настоящая лицензия»). И такое стало возможным в условиях жесткой централизованной ценовой регуляции! 

Перелистывая малоизученные страницы выпуска лицензионной продукции, заметим, что в 1990-е годы российской независимой фирмой грамзаписи «SNC Records» выпущены пластинки URIAH HEEP по лицензии «Castle Communications»: Very ‘Eavy... Very ‘Umble (CLALP 105, МЕ 1995-6, Типография АЗГ, Зак. 186. Тир. 30 000, красный лейбл), Salisbury (CLALP 106, МЕ 1999-2000, Типография АЗГ, Зак. 187. Тир. 30 000, красный лейбл), Look At Yourself (CLALP 107, МЕ 1997-8, Типография АЗГ, Зак. 187. Тир. 30 000, красный лейбл), Demons And Wizards (CLALP 108, МЕ 2001-2, Типография АЗГ, Зак. 151. Тир. 50 000, красный лейбл), The Magician’s Birthday (CLALP 109, МЕ 2043-4, СП «Апрелевка – Саунд Инк», Заказ 8, тираж не указан, черный лейбл, ламинированный конверт), Wonderworld (CLALP 184, МЕ 2039, СП «Апрелевка – Саунд Инк», Заказ 181. Тираж 15 000, черный лейбл, ламинированный конверт, год выпуска 1993), Live (МZЕ 0111-2, МZЕ 0113-4, СП «Апрелевка – Саунд Инк», Заказ 276. Тираж 10 000, черный лейбл, двойной конверт с разворотом, 1993 год выпуска).

В подобном формате лейблом «SNC Records» на протяжении 1993-1994 годов были изданы такие диски URIAH HEEP, как Sweet Freedom (ME 2037), Return To Fantasy (ME 2041), High And Mighty (ME 2021), Firefly (ME 2019), Innocent Victim (SNC-0080), Fallen Angel (ME 2025), Conquest (ME 2017) и Abominog (ME 2015).

Таким образом, всего было выпущено 15 пластинок группы URIAH HEEP. Точный год выпуска первых пяти пластинок ни на конверте, ни на лейбле не указан, остальные датированы 1993 и 1994 годами. B отличие от ранее существующих правил, относительно ограничений почтовых заказов лицензионных грампластинок, именно на эти диски можно было сделать заказ.

Общее количество всевозможных пиратских изда­ний, увидевших свет за первую половину 1990-х годов, не поддается никакому учету или контролю. Большинство из них сегодня стало предметом коллекционирования. 4 августа 1993 года произошла реорганизация Ленинградского завода грампластинок, в результате чего было создано АООТ «Петерфон», специализирующееся на производстве и продаже аудио-, видео- и телеаппаратуры. С 1995 года производство было переориентировано на изготовление СD. Как бы то ни было, с начала 1994 года вал пиратских изданий начал мало по­малу спадать и завершился полной остановкой Ленинградского завода грампластинок к концу того же года. В 1995 году бывший Ленинградский завод грампластинок, который реорганизован в Акционерное Общество, находился на грани банкротства.

В 1995 году А. Бурлака в своей статье «RGM и другие слова из трех букв» предполагал, что компакт-диски, по большому счету, не станут пред­метом первой необходимости для питерских меломанов, и в этой связи ему представлялось более логич­ным издание не CD, а магнитофонных кассет, как основной и наиболее распространенной на то время формы бытового использования музыки. Однако, как это ни парадоксально, первые попытки вернуться к «кассетной культуре» встретили подсознательное сопротив­ление со стороны музыкантов, мысленно возвратив их во времена андерграунда, когда кассета была единственной доступной формой распростране­ния музыки, а грампластинка представлялась сим­волом официального признания, легитимности и легальной доступности собст­венного творчества, своеобразным «эта­пом большого пути».

Безусловно, в нашем подробном анализе упомянуты не все советские «рок-н-ролльные» (или близкие к ним) грампластинки, заслуживающие внимания. В «золотой период советской звукозаписи поп- и рок-музыки», которым стали 1970-80-е годы, Апрелевским и другими заводами «Фирмы Мелодия» их было выпущено несоизмеримо больше (ABBA, BONEY M., SMOKIE и т.п.). Однако, по нашему мнению, для большинства меломанов, ориентированных на классический рок, именно названные диски и по сей день остаются наиболее важными артефактами в сфере филофонической коммуникации.

Таким образом, концепция грамзаписи, согласно которой долгоиграющие диски, в СССР стандартизировались в трех типоразмерах - гигант, гранд и миньон, была сформирована в 1970-е годы. За рубежом, кроме того, выпускались также синглы - «сорокопятки», скорость вращения которых была не 33 оборота в минуту, а 45.

В 1986 году в мире было отмечено существенное падение уровней продаж синглов – их было продано только 67400000 экземпляров. В Советском Союзе, в отличие от западных стран и большинства европейских социалистических стран, пластинки такого формата вообще никогда не выпускались. За весь 1991 год с конвеера завода была выпущена одна-единственная монопластинка типа «флекси» (M62-39747-8). Весной 1992 года Гарик Сукачев записывает песню Константина Кинчева «Все это – рок-н-ролл». Именно данной пластинке было суждено стать последним миньоном, выпущенным в России в ХХ столетии.

Если еще буквально в 1990 году общий суммарный тираж грампластинок, выпущенных со всех производственных площадей «Фирмы Мелодия», составлял 190 млн. штук в год, то в 1993 году минимальные тиражи на Апрелевском заводе в среднем составили всего лишь по 15 тыс. экземпляров.

Последняя же партия виниловых пластинок была выпущена с производственных площадей Апрелевского завода в 1997 года, после чего конвейер в Апрелевке был окончательно остановлен в связи с нерентабельностью. К этому времени только в одной Москве уже действовало около ста новых фирм грамзаписи.

Согласно решения арбитражного суда Московской области Апрелевский завод грампластинок был признан банкротом и в 2002 году полностью прекратил свою деятельность. К счастью, удалось хоть частично сохранить коллекцию заводского музея, основные экспонаты которой были переданы в Наро-Фоминский историко-краеведческий музей, а часть экспонатов разошлась по школьным музеям и библиотекам.

27 января 2004 года был создан официальный сайт «Фирмы Мелодия», когда пластинки уже не выпускали. В 2004-2005 годах на Тверском бульваре была создана лучшая в СНГ реставрационная студия, что говорило о перспективах возрождения «Фирмы Мелодия» как крупнейшего производителя аудио-продукции. В 2005 года обновленная «Фирма Мелодия» стала оцифровывать огромную часть имеющейся в архиве звукозаписывающей компании фонотеки. С 2006 года был предоставлен компании «Deutsche Grammophon» в аренду на пятидесятилетний срок фонографический фонд «Фирмы Мелодия». В 2007 году на бывшей территории завода открылся небольшой «Музей забытых людей и вещей», в котором частично представлена и история Апрелевского завода грампластинок. В 2009 году, на волне оптимизма, вызванного популярностью винилитовой аудиопродукции среди аудиофилов и диджеев, стали звучать предложения о возрождении производства грампластинок в Апрелевке.

К своему 50-летию «Фирма Мелодия» намеревалась возобновить полноценное издание виниловых пластинок. В апреле 2012 года «Фирма Мелодия» объявила о намерении перепечатать 50 своих главных пластинок ограниченным тиражом. Причем в том составе и порядке, который определят сами меломаны. С этой целью в рамках реализации проекта «Мелодия-50» в Интернете предложен список голосования, который состоит из шести частей: первые три (номера 1, 2 и 3) - 50 пластинок, предложенных сотрудниками фирмы «Мелодия», сгруппированные по жанрам, вторые две (номера 4 и 5) - 72 пластинки, предложенные приглашенными экспертами, и третья (номер 6) - пользовательский список, в который попадают альбомы, предложенные читателями сайта «Beatles.ru». Запланировано, что альбомы, набравшие наибольшее количество пользовательских голосов, будут ограниченным тиражом напечатаны на виниле в рамках этого проекта. Также предполагалось, что альбом, который по количеству голосов выйдет на первое место, будет выпущен в сентябре 2012 года. И в данной связи возникает основной вопрос: на какой производственной базе планировалось печатать эти диски. На наш взгляд, вполне логичным был бы ответ – возродить (хотя бы эксклюзивно) виниловое производство в Апрелевке. Ведь до сих пор циркулируют легенды о «виниловых прессах, предназначенных для продажи за границу, но чудом не уехавших и до сих пор хранящихся где-то на таможенных складах». Тем не менее, более достоверной является информация, согласно которой все остатки, которые хранились на складах Апрелевского завода, еще в 1993-м году были утилизированы в полном объеме.

Как утверждают некоторые специалисты, в современных условиях напечатать пластинку в Чехии, Голландии или Германии вполне реально (к тому же не особенно дорого) любому молодому музыканту, заказав небольшой тираж 50-100 экземпляров. Также за рубежом уже несколько лет как проводятся некоторые переиздания вокально-инструментальной и рок-классики советского периода (КИНО, ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА, АРСЕНАЛ Алексея Козлова и др.), а также альбомы групп МУМИЙ ТРОЛЛЬ и БРАВО, а также новые релизы Валерия Сюткина. Большинство из таких дисков сегодня относительно регулярно издаются российскими рекорд-компаниями «Мирумир», «Союз» и «Moroz Records», но технологическое изготовление производится непосредственно за границей. Горячей же новостью по данному вопросу является то, что первая пластинка в рамках проекта «Мелодия-50» все же напечатана, но … в Германии (!) тиражем в 500 экземпляров. Какая именно – пусть пока останется будоражащим фантазию меломанов секретом.

Оценить стоимость архива «Фирмы Мелодия» эксперты не берутся, и называют фонотеку бесценной. Согласно мнению ряда авторов приватизация госкомпании «Фирма Мелодия» приведет ее к окончательной гибели, поскольку это повлечет утрату крупнейшего в России аудиоархива.

К сожалению, полного сводного каталога грампластинок, выпущенных под эгидой «Фирмы Мелодия» во второй половине ХХ столетия не существует. Так, в ежеквартальные каталоги, предназначенные для заказа пластинок магазинами, как правило, не включались гибкие пластинки (флекси), а также аудиоприложения к журналам, однотрековые гибкие пластинки из рубрик типа «Страничка “Сопот-70”», которые даже не имели каталожных номеров.

Сейчас делаются попытки создания единой систематизированной картотеки виниловой продукции (в Интернете уже размещено несколько подобных проектов), но на этом пути еще немало сложностей. И в этой связи будет нелишним заметить, что основной причиной задержки проведения приватизации «Фирмы Мелодия» явилось именно невозможность проведения полной инвентаризации фонотек.

Дальнейшие перспективы научных исследований в данной сфере видим в изучении особенностей музыкальной звукозаписи как института социальной коммуникации, а также в детальном изучении новейших рекординговых и филофонических тенденций.

Апрелевский мегазавод и другие предприятия грампластинок: некоторые артефакты советской рок-коммуникации. Часть 4.

Часть четвертая. Лес Хамфри, Боб Каллачан и другие фонографические тайны

 

Следом за БИТЛЗ в 1974 году Апрелевским заводом был выпущен миньон ПЕВЦЫ ЛЕСА ХАМФРИ – «Мехико/Она совсем другая//Скажи мне, почему?/Это то, что он называет любовью» (М62-36797-8). Однако, справедливости ради заметим, что эта же подборка песен ПЕВЦОВ ЛЕСА ХАМФРИ раньше на несколько месяцев была издана в виде гибкой флекси Тбилисской студией грамзаписи (Г62-04465-6). Именно этой флекси (Выпуск 1) открывалась серия пластинок, составленных по материалам молодежной музыкальной радиопередачи «На всех широтах». Пластинка стоила 60 копеек. Заметим, что за рубежом аналогичный миньон никогда не выпускался.

Минимум информации о группе можно было почерпнуть из аннотации авторства Вячеслава Осокина, которая помещалась на конверте. В этой информации коллектив был представлен советскому слушателю как «вокальный ансамбль из Великобритании “Певцы Леса Хамфри”», что не совсем точно. Ввиду отсутствия достоверной информации, советские слушатели не имели возможности узнать кто именно поет песни в этом интернациональном коллективе (иногда использовались такие названия группы как LES HUMPHRIES SINGERS & RHYTHM-ORCHESTRA и ORCHESTRA + CHORUS LES HUMPHRIES). В песне «Скажи мне, почему?» (в оригинале – «Tell My Why?») особо выделялся вокальный рисунок. Попытаемся восполнить информационные пробелы – куплет поет шотландка Barry St. John, а припев – Jimmy Bilsbury. В 1970-е годы Barry St. John можно услышать в качестве бэк-вокалистки на достаточно многих записях рок- и поп-исполнителей тех лет. Но, к сожалению, успешной сольной карьере Barry St. John не суждено было сложиться. И очень жаль. Ведь такого пронзительного вокала как на «Tell My Why?» больше не услышать…

Всего на протяжении 1970-х годов было продано более 45 миллионов пластинок LES HUMPHRIES SINGERS. В 1976 году LES HUMPHRIES SINGERS представляли ФРГ на конкурсе Евровидения, проходившем в Гааге (Голландия). Исполненная ими немецкоязычная версия песни композитора Ralph Siegel «Sing Sang Song» (позднее – основателя DSCHINGHIS KHAN), в которой одну из ведущих сольных партий исполнил Джимми Билсбери, заняла лишь 15-е место. Мало кто знает, что именно Джимми Билсбери (иногда – Pilsbury) является соавтором такого знаменитого хита BONEY M. как «Belfast».

В 1974 году вышел миньон СВИТ – «Чоп-Чоп/Мечта//Много смеха/Джинни» (Г62-04467-3, Апрелевский Завод Грампластинок, 1974). А в следующем году была издана еще одна гибкая пластинка СВИТ (THE SWEET) с песнями «Солнечные сны/Не будь строгой//Хорошая погода/Размышления» (Г62-04663-4, 1975).

В 1975 году Всесоюзной студией грамзаписи была выпущена гибкая пластинка американской кантри-рок-группы CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL под названием КРИДЕНС – До того, как ты скажешь мне с песнями «До того, как ты скажешь мне» (в оригинале – «Before You Accuse Me»), «Шуточная песня» (в оригинале – «Ooby Dooby»), «Посмотри за дверь» (в оригинале – «Lookin’ Out My Back Door») и «Она меня покинула» (в оригинале – «My Baby Left Me») (Г62-04547-8). Апрелевским же заводом этот миньон был переиздан в «твердом виде» и цветной обложке в 1976 году (М62-38131-32) тиражем 23000 экземпляров, а в 1980 году допечатан с другой оформлением обложки в количестве 11000 копий.

В 1974 году Апрелевским заводом была выпущена пластинка «Вокально-инструментальные ансамбли», на которой были представлены – с первой стороны классика джаз-рока «Когда умру» (BLOOD, SWEAT AND TEARS) и «Борьба» (CHICAGO), а со второй настоящий хард-рок – два песни из только к тому времени вышедшего в 1973 году последнего (перед первым распадом) альбома с Яном Гилланом Who Do We Think We Are?, как было написано на самой пластинке – «Мэри Лонг» и «Великолепный Музыкант».

Но названия групп советскому меломану указаны не были. Вообще анонимизация авторства была неким трендом «Фирмы Мелодия», особенно при выпуске миньонов. Именно в 1970-е годы при выпуске фонографической продукции, содержащей зарубежную рок-музыку, часто бывали случаи указания неточной информации на пластинках.

В 1974 году вышел еще один интересный миньон в конверте «Зарубежная эстрада» следующего содержания: «Горячая любовь» (Болан) ВИА, «Я все еще жду тебя» (Ричард) Джоубед, «Давай потанцуем» (Болан) ВИА, «Чипи-Чипи, Чип-Чип» (Х.Стотт) ВИА (M62-36713-14, 1974). Как видно на этой пластинке были представлены два трека T. REX, один – THE MIDDLE OF THE ROAD и один «Я все еще жду тебя» («I’m Still Waiting») – в исполнении некоей Джоубед.

Так кто же такая эта Джоубед?

Расследование показало, что британскими дистрибьютерами (сублейблом) американского рекорд-лейбла «Hallmark Pickwick Records» с 1968 по 1985 год выпускались диски-гиганты, содержащие анонимные кавер-версии хитов. Серия называлась «Top Of The Pops», хотя к одноименного телешоу, выходившего примерно в этот же период на «BBC» (первый выпуск телевизионной программы «Top Of The Pops» вышел на телевидении «Би-Би-Си» 1 января 1964 года), прямого отношения не имела. Идея выпуска таких пластинок принадлежит продюсеру Алану Кроуфорду. Записи были предназначены, чтобы повторить, насколько это было возможно, звучание оригинальных хитов. Фонограммы записывались на студии сессионными музыкантами и анонимными британскими певцами, которые так и остались неаккредитованными. Особенностью было то, что имена реальных музыкантов и исполнителей на обложках пластинок не указывались. Немало записей выполнено не хуже оригиналов, а иногда, и это следует признать, – даже интереснее. Так что вполне вероятно, что на советском миньоне мы слышим не оригинальных T. REX и THE MIDDLE OF THE ROAD, а такие же, как и Джоубед, высококлассные кавер-версии неизвестных студийных исполнителей, взятые из №18 «Top Of The Pops» за 1971 год. Кстати, искомая «I’m Still Waiting» была в следующем номере этой серии – №19.

Ключевая идея Кроуфорда состояла в том, чтобы создать непрерывный цикл альбомов с тем же названием «Top Of The Pops». Ценовая политика строилась по принципу продаж по заниженным ценам по отношению к оригинальным релизам, что вызывало недовольство ряда лейблов, поскольку бюджетная продажная цена была воспринята ими как несправедливое преимущество на рынке фонографической продукции.

Таким образом, предположение о том, что наименование «Джоубед», указанное на миньоне M62-36713-14, представляет искаженное название обладателя авторских права на песню – музыкального издательства «Jobete Music Co., Inc.», и является креативом редакторов «Фирмы Мелодия», по-видимому, является наиболее достоверным. Имя же настоящей исполнительницы, немного напоминающей THE MIDDLE OF THE ROAD, OCEAN и некоторые другие подобные группы того времени, так и кануло в лету.

В 1974 году Апрелевским, Ленинградским и Рижским заводами грампластинок был выпущен, пожалуй, один из самых «загадочных» миньонов, под названием Вокально-инструментальный Ансамбль Боба Каллачана (С62 04869-70). Споры по поводу материала и истории записи на этой пластинке не утихают по сей день, в Интернете идет активная дискуссия, выдвигаются самые невероятные версии…

Одни считают, что Боб Каллачан – это условный вокально-инструментальный ансамбль, более того, – созданного одним из редакторов «Фирмы Мелодия» по фамилии Чанов специально для записи «неформатного» рока для советского меломана. Другие настаивают, что это бит-группа из Югославии, а фамилия руководителя пишется как «Bob Callaghan».

Пластинка действительно очень хороша и для многих осталась знаковой. Она включала четыре кавер-версии достаточно популярных в то время хитов: 1. «Солнце» (в оригинале: THE MIDDLE OF THE ROAD – «Soley, Soley», 1971), 2. «Цыгане» (в оригинале: Cher – «Gypsys, Tramps And Thieves», 1971), 3. «Потому что я люблю тебя» (в оригинале: SLADE – «Cuz I Love You», 1971), 4. «Ночью» (в оригинале: Joan Baez – «The Night They Drove Old Dixie Down», 1971). Тиражи этих пластинок были изготовлены на Апрелевском, Ленинградском и Рижском заводах грампластинок с использованием цветного винила, поступив в продажу по одному рублю.

Мы не настаиваем на своей точке зрения в весьма интересном и познавательном споре о происхождении этой записи, но анализ собранных фактов все же склоняют нас к тому, что это была итальянская группа, состоящая из инструментального состава и многих вокалистов, видимо, собранная по типу немецких LES HUMPHRIES SINGERS, основной функцией которой было озвучивание музыкальных фильмов. При записи инструментальных синтезаторных композиций использовалось название Bob Callaghan & Co. А правильное наименование группы, которая записана на миньоне «Фирмы Мелодия», скорее всего такое BOB CALLAGHAN ORCHESTRA & SINGERS. В арсенале этой формации полноценных альбомов нет, но есть немногочисленные сборники, где можно отыскать следы этой студийной группы. Так, одно из первых появлений Боба Каллачана в качестве поп-рок-исполнителя было на голландском сборнике Promotie LP Juli 1973 (Dureco – SDUT 23.718, Netherlands), где, наряду с хитом GEORDIE «Can You Do It» и менее известными композициями, в том числе на фламандском языке, присутствует одна медленная инструментальная композиция Bob Callaghan – «Noi Due Nel Mondo». Но логика подбора аудиоматериала на такой сборник остается абсолютно непонятной.

Другие сборники были изданы в основном в Италии. Так, International Hit Parade Vol. 1, содержал четыре трека в исполнении уже поющего BOB CALLAGHAN ORCHESTRA & SINGERS, которые и были «Мелодией» выбраны сразу же после ее выхода в 1973 году для издания на следующий год в СССР в формате миньона. На пластинке-компиляции, с которой и произвелось заимствование «Мелодией» искомых песен, в оригинале выпущенной в Италии рекорд-лейблом «Joker», были и другие интересные композиции. Такие, например, как «Co-Co», исполняемой в оригинале SWEET, «Jeepster» из репертуара T.REX или «Witch Queen Of New Orleans» группы REDBONE, которые все были записаны для сборника другими, не оригинальными исполнителями.

В этой серии в 1974-1975 годах выпущено еще несколько пластинок с песнями BOB CALLAGHAN ORCHESTRA & SINGERS (Hit Parade Volume 12, Hit Parade Vol. 23, Hit Parade Vol. 24). Инструментальные композиции BOB CALLAGHAN ORCHESTRA – «Black Emanuelle» (Nico Fidenco, эротика, Original Soundtrack, 1976) и DORIAN & BOB CALLAGHAN ORCHESTRA – «Profondo Rosso» использовались в качестве музыкального сопровождения фильмов. Кстати, эти треки присутствуют еще на одном сборнике Films Parade Volume 1 (LPUP 5041), выпущенном итальянским рекорд-лейблом «Up» в 1976 году.

Для полноты картины исследования нам удалось отыскать современный блюз-роковый коллектив THE JAY WILLIE BAND, в состав которого входят исключительно ветераны: Bob Callahan (гитара и вокал), Jay Willie (гитара), Dave Polley (басс) and Bobby «T» Torello (ударные). Наиболее известные треки: «Chain Smokin», «That Ain’t It», «New York Minute», «I Can’t Be Satisfied», «Tattooed You» (рекорд-лейбл «Music Avenue/Blues Boulevard», 2007). В этой версии написания фамилии «Callahan» не хватает одной буквы «g»; но ведь мы не видели как правильно пишется по-английски название группы «нашего» Боба Каллачана?

И последнее по данному артефакту: три из четырех треков, представленных на советском миньоне найдены на пластинке №21, упоминаемой выше серии кавер-версий «Top Of The Pops» – 02. «Gypsys Tramps And Thieves», 05. «Cuz I Love You» и 07. «Soley, Soley», а четвертая – «The Night They Drove Old Dixie Down» содержится в №20 этой же серии, на пластинке под номером 3. В каждой из композиций можно найти небольшие отличия с оригиналом, но на слух практически стопроцентные ПЕВЦЫ ОРКЕСТРА БОБА (РОБЕРТА) КАЛЛАЧАНА. Может это они и есть – студийная британская группа анонимных исполнителей?

И последнее по данному артефакту – разными советскими заводами этот миньон выпускался в разном виде и цвете. Как известно, начиная с 1964 года Апрелевский завод выпускал пластинки преимущественно с розовыми этикетками. Вообще же о цвете этикеток в среде меломанов до сих пор не утихают споры. Достоверно известно о гибких флекси (Ленинградский завод грампластинок), черном твердом (Рижский завод грампластинок) и красном прозрачном (Апрелевский завод грампластинок) релизах.

Редким явлением для Тбилисской студии грамзаписи был выпуск в 1975 году «твердого» миньона «Битлз» «Вокально-инструментальный Ансамбль – Попурри (Англия) (С62-05613-14), единственного в этом роде, поскольку данная студия больше известна по выпуску гибких грампластинок такого размера. Тбилисская индивидуальная обложка, подобно ташкентской, имеет достаточно простое оформление. Вместе с тем, весьма необычным и странным кажется то, что на лицевую сторону обложки вынесено название композиции со второй стороны пластинки – «Попурри». И добавлено название страны.

В 1975 году была издана пластинка РОЛЛИНГ СТОУНЗ (THE ROLLING STONES) с хитами «Нарисуй это черным», «Пока льются слезы», «Рубиновый вторник» и «Леди Джейн» (М62-36979-80). Первоначальный тираж миньона был выпущен Апрелевским, Ленинградским и Рижским заводами грампластинок. «Гибкая» версия этого диска (Г62-04517-18) имела подзаголовок «Ha вcex шиpoтax-7», а «твердая» – надпись на обложке «Зарубежная эстрада».

Следует заметить, что большинство миньонов в такой компоновке треков в оригинале на западных лейблах никогда не выходили.

В 1975 году Апрелевским заводом грампластинок был выпущен миньон шотландской поп-рок-группы СЕРЕДИНА ДОРОГИ (THE MIDDLE OF THE ROAD), где были представлены четыре трека: «Твидл-Ди, Твидл-Да», «Солнце на твоей коже», «Жетлая река» и «Жизненный путь» (С62-05619-20), записанных оригинальным лейблом «RCA Victor» в 1971-1972 годах.

В этом же 1975 году появился на прилавках магазинов грампластинок миньон БИ ДЖИЗ с песнями «Любить кого-то», «На рудниках», «Праздник» и «Я никого не вижу» (М62-38195-6), изготовленный Апрелевским и другими заводами грампластинок. 

Пластинка поступила в продажу по цене 70 копеек. Однако фактически это было уже второе издание данного релиза. Впервые же БИ ДЖИЗ был выпущен Тбилисской студией грамзаписи еще в 1973 году по материалам молодежной музыкальной радиопередачи «На всех широтах» (11) в виде гибкой пластинки (Г62-04603-04). На конверте была помещена небольшая пояснительная статья Вячеслава Осокина с краткой историей группы. Цена гибкой пластинки составляла 60 копеек. Эта подборка в обоих случаях представляла собой компиляцию песен из первого «номерного» альбома BEE GEES, выпущенного в 1967 году лейблами – британским «Polydor», новозеландским «Spin» и американским «Atco Records». В 1980 году Апрелевский и Ленинградский заводы допечатали тираж.

Уникальнейшим артефактом является гибкий флекси-диск, выпущенный Московским опытным заводом «Грамзапись» под каталожным номером ТУ 43-03-48-73, с одной стороны которого помещены «Песни из к-ф «Лихорадка субботним вечером» БИ ДЖИЗ, а со второй – две кавер-версии Демиса Руссоса «Сувенир» и «День за днем» на русском языке в исполнении вокально-инструментального ансамбля АКВАРЕЛИ под управлением Александра Тартаковского. Интересно, что на обложке изображены не «западные» БИ ДЖИЗ, а «наши» АКВАРЕЛИ. Год выпуска пластинки на конверте не указан. Исходя из анализа ряда обстоятельств, полагаем, что это произошло не ранее 1976 и не позднее 1977 годов.

В 1977 году был выпущен первый долгоиграющий же диск БИ ДЖИЗ Ташкентским заводом грампластинок в цветном конверте с фотографией братьев Гибб по цене 2 рубля 15 копеек (каталожный номер – С 60-08355-6). Данный продукт является копией оригинального релиза BE GEES – Main Course (1975). На советском издании соответственно указано «Изготовлено по лицензии фирмы Polydor International GmbH, Гамбург». Среди продукции Апрелевского завода такого диска мы не нашли. Но интересно другое. Через три года, в 1981 года Апрелевский завод выпускает другой лонг-плей БИ ДЖИЗ (C60-15757-8) в яркой красочной обложке. Название альбома (как и в первом случае) указано не было, но сам трек-лист полностью соответствовал альбому Spirits Having Flown (1979). В это же время Ташкентский завод следом выпускает и «свой» вариант Spirits Having Flown …в таком же конверте, что и пластинка, выпущенная в 1977 году. Разница была видна лишь в оборотной части конверта, где помещены «правильные» трек-лист и каталожный номер, а также указана иная «лицензионная» цена – 3 рубля 50 копеек.

В 1983 году Апрелевским и некоторыми другими заводами выпущен миньон БИ ДЖИЗ – «Чувства» (С62 20399 003), на котором представлено три песни из диска, изданного двумя годами ранее. Обложка представляла уменьшенную точную копию цветного конверта предыдущего релиза.

В 1976 году Всесоюзной студией грамзаписи издана гибкая флекси поющего «семейного» коллектива ДОУЛИ ФЭМИЛИ (THE DOOLEY FAMILY) с тремя треками – «Джамбаллайя», «Мама» и «Понедельник» (Г62-05223-4). За год до этого британского группа побывала с гастролями в СССР, в ходе которых в октябре 1975 года из концертного зала «Россия» и была произведена запись в режиме «Live». Несомненный интерес вызывает то, что практически одновременно Всесоюзная студия грамзаписи выпустила два варианта этой пластинки – 1) стандартного для гибких пластинок синего цвета с правильным наименованием группы на конверте – ДОУЛИ ФЭМИЛИ и 2) достаточно редкого кофейно-кремового цвета с искаженным названием на обеих сторонах конверта – ДОУЛИ ФЭМЭЛИ. Но это еще не все. На «правильной» версии обозначена песня «Джамбаллайя» в трех местах (передняя и задняя стороны конверта и сама пластинка). На «неправильной» же – в двух местах конверта этот трек озаглавлен как «Джимбаллайя», а на самом диске верно – «Джамбаллайя». В Апрелевке флекси не выпускалась и только в 1977 году с производственных площадей Апрелевского и Рижского заводов сошел полноценный «живой» диск-гигант под названием «Доули Фэмили в Москве» (C60 06683-4). В некоторых источниках указывается, что эта долгоиграющая пластинка была выпущена «Фирмой Мелодия» (без указания конкретного завода) в 1975 году. Это не может соответствовать истинному положению дел, поскольку в октябре 1975 года состоялся концерт группы, где была записана фонограмма. И за один месяц до окончания календарного года выпустить пластинку в тех условиях было попросту нереально. Всесоюзная студия грамзаписи действительно имела возможность параллельно с флекси издать лонгплей в 1976 году. Некоторая противоречивая информация на этот счет также циркулирует, однако до конца проверить ее достоверность нам не удалось.

В 1976 году Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок первым относительно скромным тиражем 8000 экземпляров выпускает один из знаковых релизов за всю историю советской грамзаписи – альбом вокально-инструментального ансамбля ТИЧ-ИН родом из Голландии (С60-07403-04). В оригинале это альбом Festival группы TEAСH-IN (название этого поп-проекта позже было без дефиса – TEACH IN) за 1975 год. На конверте четко было обозначено: «Изготовлено по лицензии фирмы CNR b. v. Grammofoonplaten Maatschappij, Лейден (Нидерланды)». В этом же году небольшим пробным тиражем изготовил этот диск и Ленинградский завод в именном конверте с абстракциями и без фотографии.

Вначале пластинка продавалась в индивидуальном конверте с изображением группы и пояснительной надписью об истории коллектива на обратной стороне конверта по цене 2 рубля 15 копеек. В Апрелевке диск изначально вышел в двух цветовых вариантах – стандартном черном и оранжевом. В этом же году тираж был допечатан в количестве 20000 экземпляров. В 1977 году ввиду огромного спроса Апрелевским заводом тираж был еще раз допечатан в количестве 185100 пластинок. В этом же году эту пластинку выпустили практически все основные заводы «Фирмы Мелодия». А художники Ташкентского завода умудрились «нарисовать» свой индивидуальный конверт с изображением лиц участников группы, но в ином ракурсе. Рижский завод в 1979 году тоже постарался выпустить эту пластинку в «своем» оформлении, даже с отображением правильного английского написания названия коллектива – TEACH-IN и частью тиража из красного винила. Но справедливости ради следует согласиться, что первоначальное апрелевское, ставшее впоследствии «родным», оформление было лучшим. Эта пластинка допечатывалась еще несколько раз до 1980 года. Цена на последние версии издания этой пластинки увеличилась, в частности стоимость апрелевской продукции с красной (вместо стандартной розовой) этикеткой в 1981 году составляла уже 3 рубля 50 копеек.

В 1978 году Апрелевским заводом и Московским опытным заводом «Грамзапись» одновременно в абсолютно идентичном оформлении выпущен уникальный двойной диск «Вокально-инструментальная группа «Mamas and Papas» - 20 лучших песен»(33С60-10523-26). Цена комплекта составляла 4 рубля 10 копек. Судя по всему этот релиз стал первым двойным альбомом зарубежных поп- и рок-исполнителей, фонографическая продукция которых была издана в СССР. Более того, видимо, этот релиз стал одним из первых, выпущенных под брендом новообразованного на базе Всесоюзной студии грамзаписи Московского опытного завода «Грамзапись». На индивидуальном конверте с разворотом (но без фотографий участников этого квартета) указывалось: «Изготовлено по лицензии фирмы АВС, США». Интересно, что имена участников группы и названия песен указаны на русском языке, а название коллектива на английском MAMAS AND PAPAS, но с некоторой неточностью. Более точное написание этого вокального фолк-рок-проекта звучит как THE MAMAS & THE PAPAS.

В 1983 году Апрелевским заводом грампластинок по лицензии фирмы «Polydor International GmbH» был выпущен долгоиграющий диск Jimmy Goings & SANTA ESMERALDA – Green Talisman (С60 20249 000). Это была полноценная номерная пластинка, оригинал которой в 1982 году выпустил лейбл «Polydor» (впоследствии и некоторые другие западные фирмы). 3 июня 1985 года Ленинградский завод переиздал «апрелевскую версию» под тем же каталожным номером, переименовав пластинку по-русски как Джимми Гоингс и Санта Эсмеральда «Зеленый Талисман». Кстати, исполнение САНТОЙ ЭСМЕРАЛЬДОЙ диско-версии композиции «The House Of The Rising Sun» в СССР в 1978-1979 годах часто путали с вариантом южно-африканского студийного диско-проекта HOT R.S. (аббревиатура House Of The Rising Sun).

В 1977 году «Фирмой Мелодия» был выпущен альбом Джона Леннона «Imagine» (С60-08729-30). Судя по надписям, расположен­ным в правой части некоторых этикеток Апрелевского завода, пластинка ДЖОН ЛЕННОН переиздава­лась на этом заводе дважды - в 1987 и 1988 годах (С60 08729 004).

В 1977 году Всесоюзной студией грамзаписи и Ташкентским заводом грампластинок им. М.Т. Ташмухамедова «по лицензии фирмы EMI Records (Великобритания)» выпущен альбом под названием Пол Маккартни + WINGS (С 60-08733-4), представляющий собой альбом Band On The Run (1973), но без заглавной композиции. Вместо нее вставлена близкая по времени звучания «Silly Love Song» из альбома Wings At The Speed Of Sound (1976).

Интересно, что нам не удалось отыскать вариантов этой пластинки с реквизитами Апрелевского завода. 24 ноября 1983 года в такой же цветной обложке с фотографией Пола Маккартни, но в меньшем формате, Ленинградским заводом грампластинок выпущен миньон с песнями «Я люблю тебя», «Джет» и «Нет слов» (С62-20413) из трек-листа долгоиграющего диска. 24 мая 1985 года Ленинградский завод допечатал некоторое количество экземпляров этого миньона, но почему-то под другим каталожным номером (С62-20413 004).

В 1979 году на Тбилисской студии был выпущен достаточно редкий миньон из красного винила – «Вокальный Дуэт ЛИПС – Дон Валеро (Г62-07611-12). Необычное структурное построение было у миньона 1979 года, с одной стороны которого были записаны два трэка группы АББА «Спасибо за музыку» и «Я – Марионетка», а со второй – Ашхабадская фьюжн-группа ГЮНЕШ с песнями «Невестки» и «Девушка» (Г62-07335-6). Еще одним подобным релизом стал флекси-диск 1979 года от тбилисских производителей под каталожным номером Г62-07337-8, с одной стороны которого были помещены две песни Африка Симона (Мозамбик) – «Хафанана» и «Все пройдет, Мария», а со второй в исполнении болгарской певицы Станиславы Коцевой – один трек на болгарском языке и второй – с участием вокально-инструментального ансамбля ЯЛЛА (на узбекском языке). Причем, обобщающего названия этот сборник не имел. Такой же диск еще был издан Московским опытным заводом «Грамзапись». Кстати, к этому времени узбекская группа ЯЛЛА уже выпустила немало весьма неожиданной фонографической продукции, в том числе сингл на немецком языке, изданный в 1975 году восточно-германской фирмой «Амига» – YALLA – Wie Schade // Das Wird Ein Tag Sein (каталожный номер 4 56 148), песни из которого попали в первую десятку национального хит-парада ГДР.

В 1981 году в оперативном порядке Тбилисским заводом под каталожным номером Г62-08919-20 выпущен флекси-диск «“Нью Сикерс” в Москве (Великобритания)» с записью 4 фрагментов («В тебе есть что-то такое», «Чародеи игральных автоматов смотрите на меня» и «Попурри») концертного выступления этой австрало-английской поп-группы, состоявшегося в этом же году в Государственном концертном зале. Московский опытный завод «Грамзапись» выпустил другую флекси Г62-08861-2 с песнями «Хорошее настроение», «Бесконечная любовь» и «Представь Себе. Дайте Миру Шанс» (без разделения). Апрелевским же заводом в этом же году был выпущен твердый миньон в красочной фотообложке (С 62-16673-4), но с третьим вариантом подбора песен из этого же концертного выступления – «Попурри», «Возьми моё сердце» и «Джони Би Гуд». Гибкие пластинки продавались по 60 копеек, а миньон в именном конверте стоил один рубль. В конце 1981 года на Рижском заводе выпущен долгоиграющий диск с полной записью этого концерта (C60-16579-80), а в следующем 1982 году такая пластинка сошла с апрелевских производственных площадей тиражем 225000 экземпляров. Рижский и Апрелевский конверты для долгоиграющих дисков были одинаковыми. Но это еще не все по данному артефакту.

В 1982 году Апрелевский завод издал еще один долгоиграющий диск ансамбля НЬЮ СИКЕРС (THE NEW SEEKERS). На этот раз не «живой», а собственный альбом-сборник, под названием Скажи мне (С60 17641-2), к тому же с хорошим цветным конвертом с изображением фотографии участников. Такой релиз за рубежем никогда не выпускался, соответственно на конверте «Фирмы Мелодия» нет надписи о какой-либо лицензии. Как раз наоборот, указано следующее: «Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1981 г.». Это может означать, что НЬЮ СИКЕРС перезаписывал треки для данного релиза в советской студии, чего в действительности не было. Грампластинка представляет собой обычную компиляцию ранее записанных студийных треков без каких-либо изменений и дополнений. Единственная новизна – выбор песен и порядок их компоновки. В некоторых же вариантах западной дискографии этого коллектива упомянутые два альбома значатся, как Live In Moscow (1981) и Tell Me (1982). Сама же песня «Tell Me», по названию которой последний релиз был назван, 21 марта 1980 года выпущена лейблом EMI в виде сингла.

В 1981 году Тбилисским заводом выпущена еще одна значительная диско-флекси – Джорджо Мородэр «Если бы ты не боялся / Мне грустно без тебя» с подробным рассказом А. Гаврилова об этом выдающемся композиторе, аранжировщике и исполнителе. На обложке указано: «Изготовлено по лицензии фирмы Ariola-Eurodisc GmbH. Мюнхен» и стоила эта гибкая пластинка 60 копеек. В 1982 году этот же материал бы переиздан Апрелевским заводом в виде «твердого» миньона (С62 17369 002) с этой же обложкой, но значительно более высокого качества.

Из более поздних «перестроечных» и «постперестроечных» работ Тбилисской студией грамзаписи можно назвать два гиганта: «АББА – Voulez-Vous (C 60-15665-6, 1985) и «Rainbow – Ансамбль Rainbow (С60 27023 005, 1988).