Группа CAMEL, чья музыка граничит с волшебством...

Десятилетие 70-х дало жизнь многим гениальным группам и вывело к интеллектуальному слушателю десятки людей, ставших позже легендарными. Больше всех в этом благородном деле преуспел туманный Альбион. Позже, в 90-е, его, казалось бы, бесконечную шкатулку талантов похитят Шведы, но 70-е были временем расцвета и триумфа британского арт-рока.


Да, нелегко было в те времена пробиться к слушателю, ведь его уже покорили интеллектуальные и печально-красивые Genesis, авангардные и жесткие King Crimson, темные стороны души и человеческих отношений раскрывал, пожалуй, лучший поэт рок-музыки, Питер Хэммилл со своим Van Der Graaf Generator. К пику популярности подступали Yes, Ян Андерсон в Jethro Tull воплотил в себе облик настоящего менестреля рок-музыки, Gentle Giant создали собственный стиль сложнейшего прогрессива, a Renaissance продемонстрировали, что и в арт-роке женщина-вокалистка (Энни Хаслам) может быть очень даже к месту. И вот в 1973-м ценителям хорошей музыки был представлен LP группы, скоро ставшей фактически не менее значимой, чем стартовавшие до них именитые гиганты. {Хотя тут все относительно и упирается в дату стартового релиза, ведь свой первый концерт Camel дали еше 4 декабря 1971, разогревая публику перед Wishbone Ash.) Альбом так и назывался - "Camel".

Как и многие первенцы, пластинка, возможно, была не столь сильно и завершенно сыграна, как последующие "Mirage" {74} и целиком инстру-менхальный "Снежный Гусь" {"The Snow Goose", 75), но вдохновения музыкантам было не занимать. Тем более, что группа сразу нашла свой оригинальный почерк - это относительно мягкий, удивительно красивый, душевный, с примечательной игрой на гитаре Эндрю Латимера арт-рок. Кроме того, ребята уже на дебютнике использовали и орган с меллотроном, так что музыкальная полифония в лучшем духе тех лет была обеспечена. Как я уже писал выше, год для старта у музыкантов выдался очень насыщенный музыкальными шедеврами, постарались и культовые King Crimson ("Starless and..." и "Red"), и более классически ориентированные, мелодичные Genesis {"Selling England..."). Тем более нельзя не отметить оригинальность и смелость первой работы Кэмела. Она содержит как игровые, достаточно драйвовые номера, так и мягкие, красивые песни, показавшие, к какому стилю придет Верблюд в дальнейшем. Завершает его прекрасная, можно сказать, эпическая инструменталка "Arabaluba". Что же, начало хорошее! А продолжение и того лучше, в 74-м выходит "Mirage". На мой взгляд, это самый удачный из ранних альбомов Camel. Музыканты избавились от некоторой сыроватости первого диска и выложились на 100%. Несколько выбивается из обшей концепции альбома первая песня "Freefall", быстрая, не по-кэмеловски жесткая. Она гораздо ближе по структуре к дебюту группы, чем к более позднему мягкому творчеству. Зато после нее на слушателя накатывает могучая волна настоящего эльфийского (иначе и не скажешь!) арт-рока! Мягкий, печальный, проникновенный, он целиком погружает вас в сказочный, светлый, но грустный мир. Что ж еше, как не волшебства, требовать от песен с названиями "Nimrodel" и "White Rider"? Музыканты целиком оправдывают надежды, тут и флейта, и гитара Лати-мера, и проникновенное пение его же и Пита Барденса (в Camel того периода было фактически 2 вокалиста), и прекрасные ударные Энди Уорда. И, конечно, нельзя не отметить присутствие минимуга и меллотрона, уже ставших к тому времени классическими в арт-роке инструментов. Закрывает альбом длинная {почти 13 минут) и ставшая, пожалуй, наиболее известной песня Camel - "Lady Fantasy".

Несмотря на совершенно некоммерческую направленность, он достиг 149-го места в штатовских чартах журнала Billboard. Диск из категории "must have" для коллекции любого настоящего меломана, не пропустите его! Именно с лицевой картинкой "Миража" возникают ассоциации у любого, кто хоть раз видел упаковки сигарет Camel, столь похожи логотип сигарет-чиков и верблюд наших героев. Но никакого отношения к сигаретной индустрии музыканты не имеют, и противники курения могут слушать Мираж без угрызений совести.

Действительно уникальным в своем роде вышел альбом 1975-г - "The Snow Goose". Хотя, как мне кажется, эта пластинка несколько уступает предыдущему откровению. На этот раз музыканты представили концептуальную, но чисто инструментальную работу, в целом выдержанную в рамках прошлого диска. И хотя альбом стал "золотым", некое "эльфийское" волшебство, достигнув своего апогея на "Мираже", увы, здесь чуть-чуть отступило от талантливейших музыкантов... Ну ничего, ведь осталось человеческое волшебство. Так что диск вышел очень сильным, без самопародии, и звучит он свежо и привлекательно. Трудно выделить из 16 трэков альбома какой-то особенный, все веши очень взаимосвязаны и все по-своему хороши. На альбоме есть и флейта, и слайд-гитара Эндрю, и орган, и мини-муг {Питер Барденс). Продюсировал альбом небезызвестный Дэвид Хитчхок (Genesis, позже Маrillion).

"Гусь" достиг 22-го места в Английских музыкальных чартах. Несомненно, это одна из заметнейших артовых работ того года, да, пожалуй, и всех 70-х. После успеха "Снежного Гуся" музыканты постарались вернуться к временам "Миража", воплотив попытку в виде диска "Moonmadness" (76). Альбом снова получился достаточно удачным, а затем наступил 77-й, год последнего "настоящего" Саmel`ов-ского релиза - "Rain Dances". Из всех работ англичан он в наибольшей степени подвержен джазовому влиянию. Диск получился очень спокойный и достаточно фоновый, уже не обладавший волшебной притягательностью первых пластинок. Кстати, именно в этом году вместо ушедшего басиста Фергюсона пришел известнейший Ричард Синклер из Caravan. (Впоследствии ушедшего Пита Бар-денса так же заменят на Яна Шельха-аса из Caravan). А ушел Дуг Фергю-сон из Camel в 76-м, как раз из-за этого сознательно намеченного джазового крена. Так распался "золотой" состав, музыканты которого впервые встретились 20 сентября 1971 г. в Лондоне. Впрочем, отношения Латимера и Фергюсона явно не были столь напряженными, как впоследствии у первого с Энди Уордом. Эндрю играл на сольнике Фергюсона ("Headwaiter") и даже ездил с ним в маленькое турне 1978 г. по Голландии. К слову, Camel являются, пожалуй, одной из самых ярких и известных групп, очень близкой целому направлению (английского!) - арт-рока, носившего название "Canterbury". А уж "Rain Dances" - не что иное, как "Canterbury" и есть. (Сыграло присутствие басиста Caravan). Кроме выше упомянутых Caravan, наиболее маститыми представителями стиля можно назвать Hatfield С The North, National Health, Soft Machine. Для этих групп характерен мягкий звук, зачастую приджазованность, и, в целом, грустное настроение музыки.
После Rain Dances вышли альбомы "Breathless" (на нем появился саксофонист Мел Коллинз, до этого игравший в King Crimson, да и просто известнейший сессионшик, сыгравший как минимум с половиной групп 70-х) и "I can see your house from here", содержащие no несколько отличных трэков, а в целом это ненавязчивая артовая попса, говоря честно. Но, как мы все (надеюсь) знаем, поп-музыка {ах, как испорчено это слово т.н. эс~-радой!}, подобная этой, заслуживав" большего уважения, чем вторичные потуги многих современных групп, откровенно и бездушно передираюших у "ветеранов". Впрочем, это лирика, а 80-е, как и у большинства групп, были кризисным периодом. Менялся состав, пластинки выходили одна слабее другой. Еще в 78-м Camel покинул Барденс, а четырьмя годами позже это сделал и Энди Уорд. У последнего в то время были проблемы с алкоголем, что по ряду причин не было известно общественности вплоть до интервью, данного им в 1991 г. И если с Питером Барденсом Латимер даже имел общие творческие проекты, как, например, на сольнике оного "Big sky 195, бэк вокал), то с Уордом это, увы, вряд ли возможно. И так бы и осталась группа легендой первой половины 70-х, если бы не чудесные альбомы, выпушенные после долгого перерыва в 90-е. Первый из них, "Dust С Dreams" (91), вышел уже на вышеупомянутой Camel Productions. Грустный и вдумчивый, он снова напомнил о Camel как об отличной проговой группе. Единственное, что несколько портит диск, так это налет некого "флойдизма" в музыке и кажущийся поначалу несколько "застоявшимся" вокал Латимера. Более того, и манера пения сначала напоминает оную у Д. Гилмора. Но вторая часть DCD вызывает только положительные чувства и мысли о том, что у Энди еще огромный творческий и духовный потенциал.. В 1992 Camel совершили мировое турне, посвященное 20-летию группы, кстати, одно из самых успешных за всю историю, чтобы потом снова замолчать на несколько лет. И, наконец, работа, ни в чем не уступающая первым замечательным пластинкам - "Harbour of Tears" ("Гавань Слез"), а на дворе 1996 г. С яркими налетами родного фолка, душевный и красивый, альбом, посвященный ирландским корням Эндрю, полный грустных историй, к сожалению, был выпущен просто непозволительно мизерным тиражом, из-за чего у нас его фактически невозможно купить, хотя и были его последующие переиздания. В принципе, это и не удивительно, ведь ценителей настоящей музыки очень мало, как это не прискорбно сознавать. На альбоме числятся клавишник Мики Симмондз (ex-Fish) и певица Мэй МакКенна. Основные достоинства альбомов Camel - их искренность, доброта и настоящая, щемящая грусть (ко и по всему миру, а возможно, и по Эльфам, уплывшим в Море, к своей Гавани Слез), удачно выраженные, без липкой навязчивости и с неподдельной теплотой. Не ждите от них закрученной техники и безумно завернутых композиций, их сила не в этом... Не ждите с каждым новым альбомом сногсшибательных проговых находок и блестящих нововведений (это не прогметалл, которому не выжить без этого), есть такие музыканты и группы, от которых ждешь, что бы они оставались просто собой, и просто творили, ибо их музыка сама по себе - находка, и не для некой стилевой отвлеченности, а для души человека. Огромное удовольствие от творчества Camel получат те, кто не ищет в музыке рационального, тот, кому нужны истинная красота, эмоции и, возможно, немного настоящего волшебства...

И вот в конце октября на прилавках появился новый альбом 99 года "Rajaz". В группе: Эндрю Латимер {само собой), Колин Басе (бас, регулярно "светится" в составе Camel с 1979 г., но на альбоме "Stationary Traveler" (84) он был заменен на Дэвида Патона {ex-The Alan Parsons Project, позднее Fish}}, Дэйв Стюар" (ударные}, Тон Шерпенцель {клавишные}. Что можно сказать о релизе? Замечательный, грустный "фирменный" Camel, еше ярче стали красивые соло Латимера, еше взрослее и вдумчивее музыка, в нескольких вешах заметно легкое прикосновение к восточной мелодике. Общая продолжительность "Rajaz" - около 60 минут. На обложку вернулись верблюды, целый караван, идущий по пустыне. И хотя "Гавань Слез" - все же более яркий по эмоциональности диск, но и "Rajaz" без сомнений получает высший балл! Не теряйте время, скорее приобретайте и наслаждайтесь им, а помимо чудесной новинки в нашем распоряжении множество дисков прошлых лет, не устаревающих и не становящихся ветхими и неактуальными с годами, как бывает только с настоящим искусством.

Дискография

• Canel (Canel Productions, далее везде СР)
• Mirage
• The Snow Goose
• Moonnadness
• Raindances
• A Live record
• Breathless
• I can see Your House from Here
• Nude
• The Single Factor
• Stationary Traveller
• Pressure Points (live)
• Dust and Dreans CP
•  Live On the Road '72 CP
• Never Let Go (live) CP
• Canel on the road 1981 (live) CP
• Canel On The Road 1982 (live) CP
• Harbour of tears CP
• Coming of Age (live) CP (99) Rajaz CP

По материалам  журнала ALIVE 1999

Тест проигрывателя виниловых дисков TW-Acustic Raven GT

Тест английского издания «Hi-Fi NEWS», ноябрь 2012

Проигрыватель виниловых дисков TW-Acustic Raven GT/ тонарм Raven 10.5

Хотя немецкие проигрыватели виниловых дисков TW-Acustic  пока не  относятся (в Великобритании) к  разряду привычных домашних виниловых проигрывателей, последняя модель Raven GT и новый тонарм Raven 10.5 обещают изменить эту ситуацию.
На первый взгляд, разработка проигрывателя винила может показаться довольно простым делом, особенно по сравнению со сложностями, стоящими перед разработчиком, скажем, нагруженного массой функций ЦАП. В конце концов, проигрыватель должен только обеспечивать вращение с необходимой скоростью и устойчивую платформу для тонарма, при этом, защищая от внешних воздействий, поддерживать стабильную скорость при большой модуляции дорожек.
Однако слушая некоторых разработчиков проигрывателей, можно подумать, что весь процесс их деятельности – это прямо таки что-то вроде колдовства, в результате которого получается экзотическая и хрупкая конструкция, которая достаточно хорошо справляется со своими функциями, пока ветер от особо энергично машущей крыльями бабочки не разрушает это волшебство. И все приходится начинать заново.

Поездка на ежегодную выставку High End Show в Мюнхене показала, что немцы подходят к этому вопросу немного по-иному. Как правило, их проигрыватели большие и массивные, безукоризненно и с превосходной точностью собранные, что предполагает их долгую службу даже у самых заядлых слушателей винила. Вам, естественно, сразу приходят на ум такие производители, как Clearaudio, Acoustic Signature и Acoustic Solid, но есть довольно много производителей, техника которых отличается индивидуальными особенностями.

Признание GT Audio

TW-Acustic – одна из таких компаний, она специализируется исключительно на виниловых проигрывателях. Их модель начального уровня под названием Raven One появилась в результате разработки, которая длилась целых пять лет!

Вокруг этой вертушки сформирован небольшой ряд, флагманом которой стал солидный проигрыватель виниловых дисков Raven Black Night. Raven GT превосходит Raven One и, как могут догадаться некоторые специалисты, в его названии отдается должное дистрибьютору в Великобритании – Graham Tricker из GT Audio.

У Raven GT нет мата для диска и прижима (клэмпа), мощный DC- мотор выполнен по спецзаказу, площадка для тонарма легко регулируется, а 10,5-дюймовый тонарм обеспечивает при перемещении вертикальный угол захода  и магнитную компенсацию скатывающей силы.
6,4 кг диск, выполненный из разработанного TW-Acustic полимерного композита, по утверждению компании, обладает идеальной для воспроизведения виниловых пластинок динамической жесткостью.

Источник питания постоянного тока с возможностью регулировка скорости 33,3 и 45 об/мин

Проигрыватель виниловых дисков имеет представительную внешность и превосходную, продуманную конструкцию, но она совсем не  простая и не такая компактная, как кажется, и требует почти столько же места, как и Michell Gyrodec, а эта вертушка обычно занимает всю стойку для оборудования.

Шасси Raven GT выполнено из качественно и с высокой точностью обработанного авиационного алюминия и оснащено тремя регулируемыми по высоте ножками. Такие же (ножки) используются на флагманской модели Raven Limited – они служат  для развязки и снижения влияния внешней вибрации на проигрыватель.

В центре основания стола расположен зафиксированный болтовым креплением подшипник, в него вставляется шпиндель опорного диска, покрытый специальной смазкой TW-Acustic с добавкой тефлона. Опорный диск имеет толщину 60 мм и вес 6,4 кг, он изготовлен из некоего черного полимера, композиция которого разработана TW-Acustic. Но самое главное то, что эта особая смесь компонентов гарантирует почти такой же импеданс, как и у виниловой записи. Следовательно, не требуется ни мата, ни прижима, и при этом обеспечивается оптимальная передача механической энергии.

Опорный диск охватывается и приводится в движение заземленным  приводным ремнём, а ось привода расположена очень близко к диску для оптимальной передачи энергии и сведения к минимуму возможности растяжения или смещения ремня. Сам привод представляет собой еще один уникальный механизм. Он разработан Папстом для TW-Acustic по спецификации Томаса Уошника и является модифицированной версией одной из стандартных моделей. Сочетание массивного диска и высокого крутящего момента привода является ключевым моментом, позволяющим объединить в одной модели преимущества  проигрывателя с пассиковым приводом - «тембр и минимальный шум» - со скоростью и динамикой классической конструкции с прямым приводом.

Конструкция: по поводу скорости

Определенно, Raven GT разгоняется очень бойко и работает одинаково энергично, переключаясь между скоростями 33,3 и 45 об/мин. Питание привода постоянным током осуществляется от внешнего источника питания с микроконтроллером, который обеспечивает точный контроль скорости с сохранением данных в памяти. На проигрыватель виниловых дисков Raven GT можно установить два тонарма от 9 до 12 дюймов благодаря жестким прочным площадкам для тонармов с фиксацией на одном болту. Они, в свою очередь, имеют съемный фланец с системой крепления тонарма, которую можно снять для простоты замены тонарма. Единственным исключением является тонарм производства SME, который слишком велик, чтобы поместиться в одной из вставок.

Предоставленный для обзора проигрыватель виниловых дисков Raven GT был оснащен новым тонармом TW-Acustic Raven 10.5.

Представляя собой оптимальный баланс между наиболее распространенными 9- и 12-дюймовыми конструкциями, тонарм Raven 10.5 отличается превосходной отделкой и отлично смотрится на проигрывателе. Он крепится к базе установочным основанием с четырьмя монтажными отверстиями и регулируется при помощи VTA регулятора,  работающего настолько плавно при настройке угла, что и с дрожащими руками можно чувствовать себя уверенно, а также можно выполнять настройку даже во время проигрывания записи.

Держатель головки (шелл) зафиксирован, но его можно поворачивать для настройки головки звукоснимателя. Прецизионные подшипники позиционируют тонарм в вертикальной и горизонтальной плоскостях, а три противовеса обеспечивают выбор звукоснимателей весом от 5 до 20 грамм при общей эффективной массе тонарма 14 грамм. Хотя масса и больше обычного, её значение отнюдь не является диковинкой, зато позволяет использовать широкий спектр звукоснимателей. Прижимная сила регулируется за счет вращения выбранного противовеса на тыльном конце тонарма с мелкой резьбой. Бесконтактный магнитный регулятор используется для компенсации скатывающей силы.

Музыкальная элегантность

По истечении времени, необходимого для прогрева, я приступил к прослушиванию, используя прилагаемый звукосниматель Ortofon MC Windfeld и неожиданно обнаружил, что мой  первый комментарий будет не о звуке вертушки, а о его отсутствии! Как отмечено в тестовом отчете, уровень шума от иглы действительно очень низкий, а шорохи с поверхности пластинки практически не слышны. Даже поставив пару 12-дюймовых «цветных дисков» (для которых характерен «виниловый песок»), я заметил, что они, на удивление, тихие.  Однако не меньшим откровением стали впечатления непосредственно от самой музыки.

Для тех, кто никогда не слушал проигрыватель такого класса, главный вопрос обычно состоит в том, насколько лучшее качество звука можно от него ожидать, по сравнению с неплохими  проигрывателями  в более низком ценовом диапазоне. Raven GT отвечает на этот вопрос сразу, создавая ощущения сбалансированности, изысканности и музыкальной элегантности, которые не найти в более дешевых моделях. В результате во время теста я часто ловил себя на мысли, что слушаю музыку с более высоким уровнем громкости, чем обычно, только потому, что проигрыватель дает неограниченное чувство мощи и контроля, полностью свободного от зажатости или напряжения.

Хоть я и не большой любитель оперы, но подумал, что это как раз тот случай, чтобы послушать «Волшебную флейту» [EMI SLS912] и очень требовательную к качеству аудиотехники арию «Королевы ночи» из второго акта. Я был рад, что выбрал именно их – превосходное по своей силе вокальное исполнение буквально отбросило меня на спинку кресла. При этом не было никакого ощущения, что Raven GT работает с напряжением – из колонок неслись мощные волны звукового великолепия.

Затем я испытал проигрыватель на совершенно другой музыке, чтобы убедиться, что он может справиться с чем угодно. И снова не был разочарован. Я взял альбом «Desperado» «The Eagles» [Asylum KS3008] и выбрал «Outlaw Man». Raven GT/10.5 доказали свое музыкальное искусство в передаче басов, не уступающее тому, что я слышал на некоторых самых лучших проигрывателях виниловых дисков класса hi-end. Однако основательность, с которой этот проигрыватель  мощно и упруго передавал каждую ноту,  создавала ощущение,  будто я слушал запись впервые.

Актуальные проблемы

Самой большой проблемой была сама запись на довольно посредственном виниле середины 70-х годов. Такой виниловый диск обычно звучит довольно тускло и безжизненно, но его воспроизведение  на TW-Acustic было совсем иным. Динамика была превосходной, и удары тарелок на протяжении всей записи рассыпались звонким эхом.

На высоких частотах и сам проигрыватель виниловых дисков, и тонарм показали себя как умелые и способные исполнители, добавив во время прослушивания замечательные ощущения детальности, чистоты звука и утончённости переходов. Хотя проигрыватель ни в коей мере не маскировал плохую запись, но, казалось, имел сверхъестественную способность просто отодвинуть ее недостатки на задний план. Он как бы говорил мне, что эти недостатки есть, но при этом обнадеживал: если я действительно не хочу их слышать, почему бы не сосредоточиться только на музыке? Я даже начал раскапывать некоторые давно забытые, купленные на распродажах пластинки, с которыми не очень-то бережно обращались. Поставив их на Raven GT, я понял, что не слышал никогда ранее проигрывателя, который настолько хорошо способен воспроизводить музыкальную информацию, сохранившуюся на этих виниловых дорожках.

Продолжая испытания, я взял кое-что более нейтральное – «The Painter» с альбома Sara K под названием «Water Falls» [Stockfisch SFR357.8025.1]. Также сделанная в Германии, эта очень «воздушная запись» так вдохновила мой проигрыватель от TW-Acustic, что он заполнил комнату звуками превосходного упругого баса Ханса-Йорга Маукша и заставил вокал Сары К звучать почти прямо передо мной. Оба исполнителя звучали невероятно: с утончённой  детальностью и в то же время увлекательно. Я могу честно сказать только одно – воспроизвести эту пластинку лучше просто невозможно!

ВЕРДИКТ

Если вашими главными требованиями к проигрывателю виниловых дисков являются претензии на сомнительное «колдовство» конструкции, впечатляющую внешность и псевдо-аудиофильские примочки, то Raven GT от TW-Acustic – точно не для вас, потому что ничего этого у него нет. Однако продуманный дизайн, превосходная техническая разработка, строгий стиль и всего лишь намек на виниловую «магию» гарантируют отличную работу этого проигрывателя  с музыкальными шедеврами на виниле.

LAB REPORT

TW-ACUSTIC RAVEN GT/10.5
TW-Acustic -  новый бренд для Hi-Fi NEWS,  однако его дебют оказался успешным.
Конструктивный дизайн проигрывателя виниловых дисков Raven GT исключительно хорош, его мощный DC-мотор менее чем за три секунды разгоняет 6,4 - килограммовый диск до скорости ЗЗ,З об./мин после чего энергопотребление падает с 8 до 4 Вт.
Относительный уровень шумов, как у самых лучших проигрывателей виниловых дисков, достигает -69,5 дБ по канавке и падает до -71,7 дБ по подшипнику. Есть опциональный режим мотора около 120 Гц с крайне низким уровнем (-81 дБ, ниже референсных значений), не входящим в спектр слышимых шумов.

Высокая точность контроля скорости вращения с возможностью подстройки в пределах ± 0,06%, очень низкая детонация - всего 0,02%, о чем свидетельствует узкая центральная полоса на графике детонации W & F [см. График 1, ниже].  Некоторая детонация видна в полосе  ± 12 Гц, но она также хорошо ограничена.

Новый тонарм Raven 10.5 выполнен не менее безукоризненно. Двойной поворотный тип установочной базы гарантирует высокую точность установки.  Трубка 10.5-дюймового тонарма из черного анодированного сплава, должно быть,  хорошо задемпфирована по всей длине, так как тонарм совершенно инертен  и не влияет на полезные колебания иглы. Колебания конструкции становятся заметны на 108 Гц на графике совокупного затухания [см. график 2, ниже] с гармониками на 365 Гц, 430 Гц и 550 Гц. 

Головки звукоснимателя Koetsu: сравнение трёх моделей

Джерри Ли, Dagogo.com, 09/2009

Иногда какой-то особенный аудиокомпонент делает твою работу как аудиожурналиста на редкость приятной. Так случилось в этот раз. Недавно мне предложили послушать две головки звукоснимателя Koetsu с корпусами из камня. Будучи владельцем двух картриджей Koetsu – Black (уже давно) и Urushi Vermillion, я, конечно, не смог удержаться от искушения оценить возможности трех моделей и сравнить их в очном состязании. Просто ужас, что нам приходится выносить ради искусства, однако иногда жертвы оправданы.

Технические характеристики:

MC-картриджи: Urushi Vermillion, Azule Platinum и Tiger Eye Platinum
Выходной уровень: 0,2 мВ – Urushi; 0,3 мВ - корпус из полудрагоценных камней
Частотный диапазон: 20-100,000 Гц
Импеданс: 30 Ом
Разделение каналов: более 25 дБ
Масса: 9 г - Urushi, 13г - Azule, 12.5 г - Tiger Eye
Рекомендуемая прижимная сила: 1,5 г
Иглодержатель: боровое стекло (алмазный иглодержатель как опция - $4000)
Корпус: Urushi – лакированное красное дерево, Azule –камень (Dumortierite), камень «тигровый глаз» (Tiger Eye)

Мне искренне жаль тех, кто ничего не слышал о Koetsu!

И сам бренд, и ассоциируемая с ним выдающаяся личность не утрачивают ореола тайны через несколько лет после ухода из жизни легендарного основателя Koetsu Йосиаки Сугано 20 января 2002 в возрасте 95 лет. Сугано прожил долгую и плодотворную жизнь и оставил неизгладимый след в Hi-Fi. Потомок выдающегося японского мастера Онами Коэтсу, Сугано изучал японские ремесла, в т.ч. искусство изготовления мечей. Живописец, грозный и, по общему мнению, непобежденный боксер в юности, в зрелом возрасте он трудился в автомобильной индустрии, в концерне Toyota. Сугано сделал неплохую карьеру в Toyota и вышел на пенсию по достижении 60 лет. Но отдых явно был не для него, и самые значительные достижения Коэтсу пришлись на последние 35 лет жизни.

Задолго до выхода на пенсию Сугано увлекался музыкой и вопросами звуковоспроизведения, особенно его интересовали головки звукоснимателя. Он стал изучать и ремонтировать сломанные картриджи как любитель, а позже, покинув автоиндустрию, решил основать собственную компанию. Так появились MM-головки Koetsu. Сугано дал компании имя Koetsu в память о своем выдающемся предке.

Я никогда не встречался с ним, но постигал его искусство, путешествуя по миру Hi-Fi. Однажды открыв для себя Сугано и магию головок Koetsu, я после не встречал ничего им подобного. Я давно интересовался японской культурой и искусством. Я даже изучал основы языка. Было что-то близкое мне в японской культуре.

Сугано был мастером от Бога

Картриджи Koetsu соединили фанатичность конструкционного воплощения с высоким качеством материалов и артистизмом японских мастеров по дереву. Сугано был мастером от бога, его изделия – это не только головки с фантастическим звучанием, но и миниатюрные произведения искусства. Для многих Сугано-сан поднял изготовление головок звукоснимателя на невиданный прежде уровень – уровень высокого искусства.

Я открыл для себя, что Сугано был требовательный учитель и наставник. Он всегда с готовностью делился знаниями и идеями с другими, поощрял других попробовать себя в искусстве. Сегодня у руля Koetsu стоит сын основателя компании, Фумихико Сугано, который прошел основательную школу своего отца. К радости всех любителей Hi-Fi поставки картриджей Koetsu продолжаются. Питер Ледерман из Soundsmith также является учеником Сугано, хранит и преумножает его традиции.

Линейка Koetsu

Известно, что головки звукоснимателя Koetsu обладают индивидуальным звуковым почерком. В общем, они не принадлежат к самым аналитичным и тонально сбалансированным компонентам – эти качества свойственны, скажем, Air Tight или, возможно, Lyra. Совершенно неподражаемыми делает головки Koetsu присущая им звуковая магия. Она сравнима с феноменом ламп. Судя по измерениям, звук должен быть ужасным, но слух говорит иное.
Линейка Koetsu состоит из восемнадцати моделей в четырех подкатегориях: Black Goldline с алюминиевым корпусом, Rosewood, Urushi и серия Stone Body Platinum с самой дорогой головкой (limited edition) Blue Lace Onyx с алмазным иглодержателем.

В этом ревю рассматриваются три совершенно разные модели за разную цену.

Koetsu Urushi Vermillion

Начну с Urushi Vermillion – вероятно, самой обычной головки, если слово «обычный» вообще применимо к картриджу Koetsu с лакированным деревянным корпусом серии Urushi. В настоящее время серия включает шесть разных отделок. Vermillion отличается от остальных тем, что только в ней применена «двойная катушка с посеребренным медным проводом». Корпус из красного дерева покрыт красным лаком Urushi. Здесь использован самариум-кобальтовый магнит и иглодержатель из борового стекла. Заявленный частотный диапазон составляет 20 Гц – 100 кГц; разделение каналов – 25 дБ на 1 кГц; разбаланс каналов – 0,5 дБ на 1 кГц. Внутренний импеданс – 5 Ом, рекомендованный – 30 Ом. Выходное напряжение очень низкое – 0,2 мВ. Масса головки 9 г. Среди всех головок Koetsu эта имеет самое низкое выходное напряжение. Мораль истории? Позаботься о хорошем фонокорректоре и повышающем трансформаторе, и все будет в порядке.

В деревянном ящичке с Urushi Vermillion не было никакой информации о головке

Меня немного разочаровало, что в деревянном ящичке с Urushi Vermillion не было никакой информации о головке, я-то ведь ожидал совершенно другого. Сказал же мудрец тебе, глупцу: не тешь себя надеждами! В боксе не было ни таблички с серийным номером, ни спецификаций, ни результатов тестирования – одним словом, ничего! Ноль, пшик, чистяк, пустышка. А я-то думал найти там что-то еще кроме головки, ждал фейерверка информации, танцующих девчонок, цирковых жонглеров… Но прочь сожаления – то был Koetsu. Магический, мистический дракон в стане головок звукоснимателя!

После установки картриджа меня ожидала еще одно легкое разочарование, на сей раз вызванное сдержанным и суховатым звучанием. Не то чтобы звук был плохим. Как раз наоборот. Известно, что любому компоненту необходим прогрев. “Она уступает даже моей Shelter” – такие мысли меня посещали, но я стоило ли ждать чуда от совершенно нового изделия через несколько минут после распаковки. “Терпение, Джерри, терпение», – говорил я себе. До критического прослушивания головка в течение приблизительно двух недель воспроизводила разную музыку в фоновом режиме. Это было верное решение.

Начав слушать Koetsu по завершении прогрева, я тотчас обратил внимание, насколько лучше Shelter она играет. И вообще играет лучше всего, что я слышал прежде!

Прошло совсем немного времени, и все появилось – и танцующие девчонки, и цирковые жонглеры, и, наконец, фантастические фейерверки во все небо. Очень легко изобретать аналогии этому звучанию, но гораздо сложнее точно описать его, разложить его по полочкам.

Звук Koetsu такой, словно ты присутствуешь при рождении своего первого ребенка.

Силясь передать кому-то другому свои ощущения от звучания, можно сутками рассказывать о нем, рассказывать хоть до посинения, но тебе не удастся ничего разъяснить, потому что на свет божий рождается твой, а не чей-либо еще ребенок. С одной стороны, это настоящее чудо, а с другой – результат кропотливой работы, тонкого расчета и мастерского исполнения. Пускай каждый решает, что к чему. Ну а для меня самое важное – это потрясающее музыкальное единение головки, проигрывателя и электроники. Ничего подобного раньше мне не доводилось испытывать.

Для меня как владельца головок Koetsu открылись несколько новых аспектов. Картридж весьма чувствителен к нагрузке. В моей системе оптимальным был импеданс 100 Ом. Добавь нагрузки, и более детальными, искрящими станут высокие, но пропадет ощущение совершенной гармонии. Я выяснил, что при 100 Ом звучание приобретает наилучший фокус, а музыкальная сцена – неразъемную цельность. Снижая нагрузку, теряешь контроль над басом. Я слышал, что некоторые устанавливают импеданс 50 Ом или около того, но не могу представить, что звук в этом случае будет хорошим, во всяком случае, меня не тянет на подобные эксперименты.

Бас Urushi

Звучание Urushi имеет свое лицо. Моя Shelter 90x демонстрирует более плотный и сфокусированный бас. В двух словах, бас Urushi чуточку теплее и менее реактивный. Я не говорю о недостатке баса. По басу Urushi не уступает некоторые другим головкам того же класса. Нижний регистр Shelter, Lyra, Air Tight, ZYX более импульсивный, чем у Urushi. Однако бас Urushi довольно глубокий, отлично контролируемый, хотя и чуть менее весомый и энергичный чем у других головок. В отношении баса меня не проведешь, к тому же сомневаюсь, что кто-то, перейдя с одной из вышеупомянутых головок на Koetsu, вообще найдет какие-то поводы для критики. В целом бас Koetsu детальный, хорошо интегрированный в общее звучание, точный.

Середина?

Верхний бас и середина – это область, где происходят самые важные музыкальные события, и тут Koetsu Urushi попросту разбивает другие головки в пух и прах! Только Koetsu способна создавать такой потрясающий эффект присутствия и пробуждая спящего внутри тебя музыканта, устанавливать особую эмоциональную коммуникацию. Слушая музыку, свободно текущую в трехмерном пространстве, я терял ощущение времени. Середина Urushi – это фантастика. Конечно, звучание в известной мере зависит от качества воспроизводимых записей.

Верхний регистр наполнен воздухом, фейерверком огней, мерцанием и тончайшими модуляциями, причем полностью отсутствуют нажим и утрирование. Всегда показательно, как передается звучание тарелок. Во время тестирования я обращаю внимание не только на искристость и мерцание звуковой текстуры, но и на плавность затиханий. Если головка может передать все это, то тебе нужно постараться так выстроить систему, чтобы и она тоже была на это способна. Это одна из сильных сторон Urushi Vermillion, которая транслирует красивый металлический шелест тарелок без простецкого шипения.

Koetsu – это настоящая машина времени.

Ощущение когерентности – одно из наиболее впечатляющих, которые я когда-либо испытывал при прослушивании картриджей. От нескольких человек я слышал о способности Urushi трансформировать время. Эта головка завораживает невероятной музыкальностью, и ты можешь долго слушать музыку, не ощущая усталости.

Koetsu делает то, что должны делать по-настоящему великие аудиокомпоненты: она вовлекает слушателя в музыкальную стихию столь искусно, что, думая послушать музыку минуту-другую, не замечаешь, как прошли три часа. В этом смысле Koetsu – это настоящая машина времени.
Линейка Urushi включает много разных отделок, и хотя эта не принадлежит к самым эффектным, ей никак не откажешь в эстетических достоинствах. Самые подходящие слова для определения звучания картриджа – красота и естественность. Если хотите ощутить сияющую красоту звучания головок с деревянным корпусом, послушайте Tsugaru или Wajima. Обе покрыты лаком Urushi: словно звезды на ночном небе, на черном лаковом фоне рассыпаны золотые блестки и крапинки. Из двух большее впечатление – по крайней мере, в эстетическом отношении – производит Tsugaru.

Koetsu Azule Platinum

Следующей я слушал Azule Platinum с корпусом из полудрагоценного камня с вариациями черного, светло серого и разными оттенками голубого. Головка выполнена из камня под названием дюмортерит (Dumortierite), разновидности кварца голубого цвета. Материал обладает изысканной текстурой. Если вам приятен голубой цвет, как мне, то понравится и этот камень, декоративность которого проявляется лучше всего при прямом освещении. Конечно, все это не является главным основанием для покупки компонента, но в этой ценовой категории внешний вид тоже имеет немалое значение. Нефрит (Jade) остается одним из самых красивых материалов, по крайней мере, на мой вкус. Странно, что единственное, чем спецификации разных головок Koetsu отличаются друг от друга, – это магнитная система, провод катушки и масса головки. Другие спецификации у них одинаковые. Такова уж воля
Фумихико Сугано.

Что касается звучания, то Azule делает все, что и Urushi, только лучше.

Здесь также потребовалось терпение, чтобы выдержать период прогрева, потому что примерно первые 30 часов головка звучала резковато, порой даже жестко. Такова уж особенность картриджей Koetsu. После разминки и приработки вы ясно почувствуете высокую скорость звука, потрясающую способность подавать музыку сфокусировано, в совершенном балансе частей и целого во всем частотном диапазоне. В звучании Azule меньше индивидуальной специфики, звучание ближе к нейтральному. Высокие частоты чуточку более энергичные и воздушные. Некоторые звукосниматели предлагают солидный бас ценой ясности и отчетливости высоких. Azule со свойственной ей беспристрастностью не выделяет какую-либо частотную область за счет других.

Слушая “Odessa” Мартина Тильмана, не только ощущаешь обворожительную ясность отдельных нот виолончели, но и буквально видишь каждый волосок скользящего по струнам смычка. Это возможно благодаря соединению высокого звукового разрешения, нижайшего уровня фонового шума и широчайшего динамического диапазона.

Звучание Azule и других компонентов серии Platinum очень быстрое и тембрально точное.

Azule демонстрирует исключительную естественность среднего регистра, особенного при воспроизведении вокала. Как и в случае Urushi, середина является большим достоинством данной головки, как говорилось выше, не в ущерб другому. Средний регистр всегда был сильной стороной головок Koetsu – особенно явно это ощущается при прослушивании женского вокала. На пластинке “Columbus” Кристи Бэрона есть всего один трек, в котором воплощена совершенная музыкальная красота. Это чуть более медленная и менее яркая версия песни Дэвида Кросби, и голос Кристи властно берет тебя в плен. Никогда прежде я не испытывал такого чувства углубленной медитации, которое испытал с Azule. Кажется, что с этой головкой чувствуешь напряжение и расслабление, вибрацию голосовых связок певца. В “Somewhere Over the Rainbow” Евы Кассиди (моя любимая пластинка на протяжении долгого времени) переход от пения мягчайшим голосом и почти шепотом к пению ураганной силы в конце композиции Azule провела настолько искусно, что я реагировал на услышанное сначала всем своим нутром, а уж потом сознанием.

Меня совершенно обезоружил нижний регистр - большой, плотный, контролируемый и энергичный! Вот настоящее и неоспоримое преимущество перед головками Koetsu с деревянным телом и самариум-кобальтовым магнитом. Мне не попадалась головка, которая бы превосходила их по части баса, за исключением, возможно, гораздо более дорогой Koetsu Coralstone.

Koetsu Tiger Eye

Итак, я остался один на один с Koetsu Tiger Eye. Помню момент, когда я впервые услышал о ее появлении. Одно лишь поразило меня так же сильно, как звучание – это цена! О потрясающем звучании я слышал. Ну, думал я, за такие-то деньги самому Йосиаки Сугано впору явиться во плоти в моей комнате. К тому же внешне я не находил головку привлекательней Onyx или Jade. В голове просто не умещалась мысль о картридже за такую цену. Разрешить ситуацию смогло появление еще более дорогих Coralstone и Blue Lace: Tiger Eye вдруг стал восприниматься как довольно-таки демократичный картридж, ну а головки с корпусами из камня: Jade и Onyx – уж подавно, как чуть ли не ходовой товар.

Скажу вам, я так вымотался с этими каменными головками, что воспринял случившееся как игру не по правилам. Цены на эти головки действительно изнурили меня. Знаю, мне следовало бы лучше контролировать себя и не прибегать к подобным юношеским эскападам.
И вот однажды, шесть месяцев назад я осознал, что стал владельцем Koetsu Tiger Eye. Снова скажу: ннешний вид головка никогда меня не интересовал. Мне не нравилась в Tiger Eye сочетание коричневого с золотым. Другое дело – корпус, вырезанный из голубого бриллианта вроде Hope Diamond… Ну да ладно, я немного не в ладах с действительностью.

Мерцающая красота звучания этого компонента изменила мое отношение к звуку вообще.

Какой звук? Постараюсь ответить максимально корректно: она не играет на 30 процентов лучше Azule. По правде сказать, она играет лишь немного лучше Azule, и, думаю, разница сродни скорее улучшениям в результате прогрева, чем улучшениям, вызванным изменениями в конструкции. Мои знания о Koetsu постоянно увеличиваются, я слушаю разные головки, немного разбираюсь в драгоценных камнях и минералах и могу утверждать что звучание «каменных» головок тонко варьируется вследствие индивидуальной текстуры камня. Вероятно, в малых пределах изменяется масса и плотность материала. Конечно, постигнутые мной нюансы весьма тонки и трудноуловимы (за исключением Coralstone), и при покупке головки человек обратит внимание, прежде всего, на декоративные достоинства того или иного камня.
Например, корпус Jade полупрозрачный, что очень красиво. Это может быть причиной повышенного внимания к этой модели.

Общеизвестно, что каменные корпуса головок Koetsu – одни из лучших на земле, поэтому вполне естественно, что выбор того или иного экземпляра может базироваться на эстетических качествах того или иного камня. Но это не значит, что Tiger Eye не оправдывает свою более высокую цену. Каждый принимает решение по своему разумению. Я чрезвычайно доволен Tiger Eye и буду слушать эту головку, пока вследствие досадной случайности не сломается иглодержатель. Слава богу, я обращаюсь с вещами аккуратно, так что, оставляю подобные гипотетические происшествия безымянному индивиду.

Сегодня головки Koetsu занимают места среди моих референсных компонентов, а головка Platinum с корпусом из камня заменила Urushi. Я, вероятно, придержу Urushi, не особо страдая от обладания двумя головками Koetsu. А там, глядишь, дойдет дело до экземпляра с телом из голубого или зеленого камня.

Elton John - Goodbye Yellow Brick Road

"Прощай желтая кирпичная дорога" - седьмой студийный двойной альбом британского певца-композитора Элтона Джона, вышедший в 1973 году. Goodbye Yellow Brick Road многими считается лучшей работой Элтона Джона.

Первоначально запись планировалась на Ямайке, где недавно Роллинг Стоунз записали свой "Суп из козлиной головы" (Goats Head Soup - 1973). Однако оттуда вскоре пришлось ретироваться, во-первых из-за технических проблем, а во-вторых, из-за напряженной политической обстановки в стране. Когда попробовали записать в ямайской студии "Saturday Night's Alright For Fighting", она звучала, по словам Элтона, "как будто записанная с худшего транзисторного радиоприемника".

Альбом был записан во французском замке Шато д'Эрвилль под Парижем.  Этот замок пережил с 1740 года долгую историю, в том числе послужил станцией для смены курьерских лошадей в XIX веке, содержа добрую сотню скакунов. В 1962 году замок приобрел композитор Мишель Мань, который создал в нем студию звукозаписи Strawberry Studios.

Элтон Джон первым из англичан проложил дорогу в эту студию, записав там предыдущие свои альбомы Honky Chateau (1972) и Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (1972). Затем, Пинк Флойд записали там  Obscured by Clouds (1972), Джетро Талл записали в 1972 материал, который вышел только в 1993 под названием Nightcap: The Unreleased Masters 1972-1991. Дэвид Боуи записал в этом замке  Pin Ups (1973), позже Low (1977), а затем затащил сюда своего приятеля Игги Попа и помог записать ему дебютный альбом Idiot (1977). Здесь записывались Bad Company (альбом Burnin' Sky (1976), Sweet – Level Headed (1977), Fleetwood Mac – Mirage (1982) и др.

Материала набралось столько, что мог вместить только двойной альбом - первый у Элтона. "Goodbye Yellow Brick Road" - одна из самых популярных, возможно лучшая песня Элтона Джона. Другие два хита с альбома - "Saturday Night's Alright For Fighting" ("Субботний вечер хорошо для драки") и "Candle in the Wind"  - "Свеча на ветру". "Saturday Night's Alright For Fighting" - возможно самая хард-роковая песня Элтона. Текст навеян воспоминаниями Топина о бурной юности в маленьком английском городке, где нет ничего лучше для молодежи, выходцев из рабочих кварталов, чем субботний вечер. Это время потанцевать и подраться за какую-нибудь девчонку, победоносно объявив "Она со мной". Песня записана с нехарактерным для Джона звучанием, которое скорее ближе к тогдашнему звучанию Rolling Stones и The Who. The Who кстати, сделали позже свою кавер-версию песни. Группа Queen любила исполнять эту песню на концертах, многие другие менее известные команды также приложили руку к сему произведению.

"Candle in the Wind"  - нежное приношение Норме Джин (Norma Jeane Baker - настоящее имя Мэрилин Монро). "Прощай Норма Джин, / привет тебе шлет молодой человек с 22-го ряда, / который рассматривает тебя как нечто большее, чем секс-объект, / большее, чем просто наша Мэрилин Монро.".. "Ты как свеча на ветру, никогда не знаешь, куда податься, когда идет дождь." Берни Топин написал текст, ухватившись за фразу "свеча на ветру", сказанную кем-то про Джанис Джоплин. В 1997 Джон перезаписал песню, посвятив погибшей принцессе Диане. Этот сингл стал хитом №1 во многих странах, даже затмив успех первоначальной версии.
В  целом, Goodbye Yellow Brick Road имел огромный успех, возглавив в 1973 году чарты Соединенного Королевства, США и Австралии. Всего в мире продано не менее 16 млн. экз. этого альбома. Журнал Q в 2000 г. поместил альбом на 84-е место в своем списке 100 лучших британских альбомов. Rolling Stone в 2003 г. отметил Goodbye Yellow Brick Road 91-ым местом в списке 500 самых лучших альбомов всех времен.

Обзор винилового проигрывателя Thorens TD 295 MK IV

Проигрыватель виниловых дисков TD 295 MK IV находится примерно посередине модельного ряда Thorens, но, по меркам этого старейшего мирового изготовителя «вертушек», имеет относительно доступную стоимость. Проигрыватель поставляется с уже установленным тонармом TP 41 и головкой звукоснимателя AT-95E, которую, однако, при желании можно заменить на любую другую модель с подходящими массо-габаритными характеристиками.

Проигрыватель имеет полу-автоматическое управление – то есть диск остановится сам после окончания воспроизведения последнего трека, однако поднять тонарм и поставить его на держатель надо вручную. TD 295 MK IV оснащен внешним блоком питания, асинхронным двигателем переменного тока с электронным переключением частоты вращения диска (33,1/3 или 45 об/мин). Шасси выполнено из ДВП, и может иметь отделку черным лаком, или натуральным деревом. В комплекте поставки имеется также прозрачная пылезащитная крышка. Проигрыватель имеет три опоры, поэтому выровнять его горизонтальное положение не сложно. Однако в любом случае проигрыватель винила нужно устанавливать на стабильную поверхность, устойчивую к механическим вибрациям.

Сборка проигрывателя довольно проста, и подробно описана в инструкции, переведенной на русский язык. Натягиваем пассик на шкив двигателя и суб-диск, затем можно установить опорный диск. Теперь переходим к настройке тонарма: это самая ответственная операция, от точности выполнения которой напрямую зависит качество звука проигрывателя). Вначале устанавливаем противовес, отрегулировав его положение таким образом, чтобы тонарм, помещенный над опорным диском, сохранял горизонтальное положение (на время регулировки защитную крышечку с головки звукоснимателя не снимаем). Затем выставляем необходимое значение прижимной силы, воспользовавшись шкалой на одном из грузов противовеса (в нашем случае она составляет 2 грамма, или 20 мН).

Теперь необходимо установить антискейтинг, в данном проигрывателе он «весовой», то есть представляет собой калиброванный грузик на тонкой нейлоновой нитке. Без антискейтига (который еще называют противоскатывающей силой) прижимная сила будет меняться в зависимости от того, где (в начале или в конце диска) находится головка, что, разумеется, нежелательно. Петля, имеющаяся на нитке, зацепляется за одну из трех насечек на специальном рычажке около основания тонарма, после чего она перекидывается через держатель так, чтобы грузик свободно повис в воздухе. Операция выполнена.

В принципе, на этом первоначальную настройку проигрывателя можно считать законченной, хотя тонкая настройка его механизма может потребоваться уже в процессе прослушивания. Кроме того, время от времени любая «вертушка» нуждается в профилактическом осмотре.
Thorens TD 295 MK IV оснащен RCA-разъемами для подключения к фонокорректору - на наш взгляд, это лучше, чем несъемные кабели, так как позволяет при желании поэкспериментировать с соединителями. Вертушка комплектуется довольно качественными на вид межблочниками, толстыми и с позолоченными контактными поверхностями RCA-разъемов.

Мы подключили TD 295 MK IV к фонокорректору Thorens MM05, в качестве тестовой системы использовались усилитель Micromega IA-60 и полочная акустика Tannoy DC6. Звучание проигрывателя было точным и сбалансированным, с впечатляющей стереокартиной, и очень музыкальным. Аппарат демонстрировал очень широкий динамический и частотный диапазон, с практически полным отсутствием фонового шума.

Натуральный и гладкий звук вертушки был гораздо приятнее для слуха, чем у CD-плееров даже высокого класса, и мы нисколько не пожалели о времени, потраченном на настройку проигрывателя.

Thorens TD 295 MK I:

• Полуавтомат
• Две скорости вращения диска
• Звукосниматель в комплекте.

Виниловый проигрыватель Thorens TD 295 MK IV
Ориентировочная стоимость, руб: 46 000

Технические характеристики Thorens TD 295 MK IV:

Управление: полуавтомат
Скорость вращения диска: 33, 1/3, 45 об/мин
Опорный диск: алюминий, 2,3 кг
Тонарм: Thorens TP 41
Звукосниматель: AT-95E
Габариты: 430 х 145 х 265 мм
Вес: 8,5 кг.

Заключение

Дизайн - 9
Функции - 8
Удобство - 8
Качество работы - 9
Качество/Цена - 9
Плюсы: простая настройка, хороший звук.
Минусы: нет полного автостопа.
Очень хорошая вертушка, заметно превосходящая по качеству звука модели «начального уровня», и в то же время имеющая вполне приемлемую цену.

Ritchie Blackmore's Rainbow

"Радуга Ритчи Блэкмора" - дебютный альбом хард-рок группы Rainbow, выпущенный в июле 1975 года Oyster совместно с компанией Polydor. Альбом был записан, когда Ритчи Блэкмор еще находился в составе Deep Purple и считался поначалу его сольным.

ИСТОРИЯ

Как известно, к 1974 году Ритчи Блэкмор ощущал себя очень неуютно в когда-то созданной им группе Deep Purple. Работа над последним с его участием альбомом Stormbringer удручала его. "Мне не нравится черный фанк, он меня утомляет," - говорил Ритчи в интервью. У него давно созрела идея записать альбом старого доброго тяжелого рока, но никто из Deep Purple эту идею не разделял. Тогда Блэкмор решил сделать сольный проект - вещь достаточно часто случавшаяся и вполне приемлемая во многих известных группах. В качестве вокалиста он предложил поучаствовать в альбоме Дэвиду Кавердейлу, и тот поначалу согласился. Но послушав предложенные Ритчи демо-записи, Дэвид сразу отказался.

Позже, в 1977 году он признался в одном интервью, что надеялся услышать от Блэкмора нечто более прогрессивное, а там был "просто рок-н-ролл", который Кавердейл считал уже устаревшей музыкой. В мире уже был один Machine Head и Кавердейл не считал нужным создавать его клоны. Его отказ окончательно ускорил отчуждение Блэкмора от Deep Purple.

В турне 1974 года по Америке на разогреве Deep Purple играли ELO (Electric Light Orchestra) и Elf - группа, лидером которой был Ронни Джеймс Дио. Блэкмор, чуждавшийся своих согруппников, проводил большую часть времени в турне с музыкантами Elf. Ему нравился их молодой рок-н-ролльный запал, еще не пресыщенный славой и не утомленный бременем хэдлайнерских гастролей. Блэкмор, в силу своего замкнутого характера, очень постепенно сошелся с Ронни Джеймс Дио. По словам Ронни, "Мы с Purple провели в дороге кучу времени, когда наконец, спустя год, я встретился с Ритчи... Это правда! До этого мы ни разу не разговаривали. Он всегда был очень замкнутым, и я это понимал - я видел, как все вокруг лезут к нему, пытаясь урвать хоть кусочек себе, я считал, что так не стоит. Мне от него ничего не было нужно. Я подумал: "ОК, ты - Ритчи Блэкмор, а я - нет, так что пообщаешься со мной сам, когда захочешь."

Так оно и произошло. Однажды Блэкмор заскочил к Дио в гримерку сразу после выступления Elf. Ронни лихорадочно переодевался, чтобы успеть выйти и посмотреть очередное выступление Deep Purple - они старались не пропустить ни одного концерта! Ритчи только сказал ему тогда: "Ты - первоклассный певец!" развернулся и ушел играть на сцену.

"После этого мы потихоньку начали здороваться," - вспоминал Дио, "и однажды он подошел ко мне и сказал: "Я бы хотел записать сингл, это будет Black Sheep of the Family, и я согласился. Мне нравилась эта песня и сама группа Quatermass. Кроме того, участие в проекте с Блэкмором, конечно же сулило мне только плюсы в моей карьере. Короче, у нас была Black Sheep of the Family, и теперь надо было чем-то заполнить вторую сторону планируемой сорокопятки.

Мы были в Миннеаполисе, когда Ритчи позвонил мне со словами: "Слушай, у меня есть одна идея, сможешь что-нибудь с ней сделать?" Я спросил: "А что именно ты хочешь и, главное - когда?" На что он ответил: "Завтра". Я вернулся в комнату, где тусовались остальные музыканты и роудиз. Они все оттягивались по полной, а я сел в угол и попытался сочинить то, из чего позже получилась песня Sixteenth Century Greensleeves. Ритчи впервые услышал мои наброски на следующий день в студии, прямо перед записью."

12 декабря 1974 Блэкмор арендовал на вечер студию, где и записал эти две вещи с помощью Дио, группы Elf, гитариста Procol Harum Мэттью Фишера и виолончелиста ELO Хью Макдауэлла. А к концу турне, под Рождество 1974 года, Блэкмор с Дио написали песен уже достаточное количество для целого альбома. Большая часть наработок скопились у Ритчи в голове за последние годы неудовлетворенного пребывания в Deep Purple, а в сотрудничестве с Дио возникали свежие идеи. Так что в начале 1975 года, Блэкмор, воспользовавшись пробелом в гастрольном графике Deep Purple, улучил момент, когда Elf только что записали свой очередной альбом (кстати, спродюссированный Роджером Гловером) и забрал их всех в Мюнхен. Там, в известной студии Musicland в период с 20 февраля по 14 марта и был записан этот альбом.

Весной 1975 Блэкмор уже озвучил менеджерам Deep Purple свое желание уйти, но не отказывался от договорных обязательств, согласно которым необходимо было отыграть весеннее турне по Европе. Как вспоминает про те времена Дио: "В один прекрасный день он пришел ко мне и спросил: "Я собираю группу и хотел бы видеть в ней тебя - как ты на это смотришь?" А я ответил: "Я готов, если возьмешь всю мою группу." Участники Elf пережили так много вместе - смерть друзей и прочий ужас и кошмары, что с нами бывали, так что я не мог просто так бросить этих ребят. Мы ведь все познакомились еще в детском возрасте. Если б Ритчи не устроил такой вариант, я намеревался остаться с Elf, потому что верил в них. Но он согласился, и все было решено."

Ritchie Blackmore's Rainbow выпустило новое подразделение Purple Records - Oyster совместно с Polydor Records. Альбом был принят критиками достаточно положительно. Black Sheep of the Family - номер, который отказались записывать бывшие коллеги Блэкмора по Deep Purple, вознаградил Блэкмора любовью у публики. Одна из лучших баллад группы - Catch the Rainbow - основана на композиции Джимми Хендрикса Angel - Ритчи не скрывал своего почтения перед этим королем рок-гитары. Кроме того, на внутреннем развороте альбома указан в качестве источника вдохновения никто иной как Иоганн Себастьян Бах.  Still I'm Sad - инструментальный кавер старой вещи The Yardbirds. В песне If You Don't Like Rock 'n' Roll Блэкмор ясно выразил свое отношение к музыке, ставшее причиной его ухода из Deep Purple: "Если тебе не нравится рок-н-ролл, то уже поздно", т.е.с тобой все ясно - полный и конченный отстой. Man on the Silver Mountain, The Temple of the King, Catch the Rainbow, If You Don't Like Rock 'n' Roll, Sixteenth Century Greensleeves -  половина песен Ritchie Blackmore's Rainbow вошли в золотой фонд и постоянный концертный репертуар группы Rainbow, родившейся с этим альбомом.

Впрочем, группы как таковой из альбома не вышло. Из первоначального состава Rainbow остался только Ронни Джеймс Дио - единственный, кто изначально интересовал в Elf Блэкмора. Неизвестно, чем не устраивали его остальные, но окрыленный успехом первого альбома, Блэкмор уволил всех, кроме Дио и набрал для последующей работы других музыкантов. А Дио уже не смог заступиться за товарищей... Кстати, спустя годы он признался, что Ritchie Blackmore's Rainbow - его любимый альбом Rainbow.

Первое издание Ritchie Blackmore's Rainbow вышло в конверте с разворотом, последующие печатки Polydor паковал в более дешевую обложку без разворота. На внутреннем развороте уникальные кадры с концертов. На самом деле, первый состав Rainbow никогда не играл живьем - это собраны фотографии с последнего совместного турне Deep Purple с Эльфом, где Блэкмор играл в составе Deep Purple, а участники Elf - сами по себе. Картинку для обложки нарисовал художник Дэвид Уиллардсон, который работал в анимационных студиях Диснея, отсюда и такой мультипликационный вид. Блэкмору и Дио рисунок сразу же пришелся по душе.

Ричи Бпэкмор: Мы живем не в замке...

РИЧИ БЛЭКМОР, гений гитары, основатель и безусловный лидер золотого состава DEEP PURPLE, один из тех, без кого металл не обрел бы и доли его теперешнего великолепия, сейчас всем своим поведением вызывает у фэнов, что называется, чувство серьезной озабоченности . Еще бы, хард-рок он забросил в фавор музыке конфетно-шелковисто-ренессансной, смотрит в рот своей вечной невесте Кэндис Найт... А о Ричином трудном характере рок-сказители уже былины готовы слагать.

Но участвовать в чате Америки Оффлайн (AOL) он все же согласился - значит, не так уж и плохи дела! В чате {"разговоре" через интернет, представленном в виде текста) обычно царит полный хаос - все одновременно говорят и не всегда можно найти, для какого вопроса предназначался какой-либо ответ. Но здесь все задают вопросы ведущему, который их собирает, фильтрует и передает Ричи, а тот на них отвечает". Попавшую в руки редакции запись мы и предлагаем вашему вниманию.

Ведущий: Добро пожаловать,Ричи.
R.B.: Хэлло, я рад быть здесь,
где бы Это "здесь" ни было....
Ведущий: Хехе. Хе. Приступим
к вопросам.
Вопрос; Как вы себя чувствуете, вернувшись в мир музыки?

R.B.: Я не знал, что уходил оттуда! Интересно, если ты музыкант, все думают, что ты ничего не делаешь, когда тебя нет на радио и ТВ. Я так же занят музыкой, как и раньше, так что я и не "возвращаюсь".

Вопрос: Спасибо за все годы прекрасной музыки... Наступит ли опять день, когда вы вернетесь в Deep Purple?

R.B.: Нет, не думаю. Мы записали много хорошей музыки в начале 70-х, я никогда не зайду с ними снова в студию, но мог бы, скажем, поиграть из чувства ностальгии на выходных. Просто сыграть старые добрые песни с превосходной группой.

Вопрос; Только что закончился европейский тур, есть ли планы у Blackmore s Night посетить Штаты?
R.B.: Да, мы в данный момент над этим работаем, а интерес к нам в Штатах превосходит все наши ожидания. Видимо, это будет тур по восточному, западному побережью, Финиксу и Колорадо, где-то в сентябре-октябре.
Ведущий: А есть ли сайт, на котором можно будет узнать расписание этих концертов? R.B.: Да, есть, но мне придется спросить адрес у кого-нибудь.... вот он - Website

Вопрос: Ричи, расскажите ном о концерте California Jam в 74-м, когда вы стали седьмой по порядку выступления группой.
R.B.: Я не считал группы, но помню, что наш контракт предполагал начало выступления в 10 вечера, и я решил пойти посмотреть на других выступающих, это было в половину восьмого.... Вдруг мне сказали, что осталось всего полчаса, и наше выступление будет уже в восемь! Это вызвало всеобщее недоумение и споры. Мы были несколько раздосадованы, что придется начать раньше, чем ожидалось, и мы не успеем подготовиться в должной мере. Мы вышли через час, после того, как нас об этом попросили - и это был наш первый опыт с мероприятиями типа "California Jam", мы просто психологически не были готовы играть. Во всяком случае, лично я не был... Шоу прошло хорошо, но я считал и считаю, что пришедшие на концерт должны получить 100% шоу за свои деньги, из-за этого у меня был конфликт с кинооператором, который заслонял вид зрителям. Это уже вызвало некоторый переполох. А затем был взрыв... Я решил облить мою гитару бензином и поджечь ее, но новичок-ассистент вылил на нее слишком много бензина, и в результате заполыхала вся сцена! От взрыва оглох один из операторов. Мы все, к счастью, уцелели, но затем нам пришлось вскочить в вертолет и улететь, чтобы не попасть в тюрьму за поджог!
Ведущий: Вот так ночь!
Вопрос: Когда вы пишете тексты, чему вы пытаетесь учить молодежь и общество?
R.B.: Я никогда не пишу стихи, я только сочиняю музыку, придумываю мелодии и аккорды. Тексты остаются тому, кто их будет петь - сейчас это Кэндис Найт.
Ведущий; Если вы только присоединились, то у нас в гостях гитарист и один из основателей Deep Purple, Ричи Блэкмор.
Вопрос: Планируются ли еще проекты с Яном Андерсоном?
R.B.: Сейчас - нет. Ходили слухи, что мы отправимся в совместное турне, оно, и правда, может состояться, но мы еще не вполне утрясли все вопросы. Ян Андерсон был моим героем с 74 года, когда я увидел его на концерте Джетро Талл.
Вопрос; Я слышал, что вы очень увлечены музыкой времен средневековья и Ренессанса, и еще, что вы живете со своей возлюбленной в замке. Пишете ли вы музыку там?
R.B.: Да. Но замки - это то, что мы творим сами. У каждого - свой замок, и ваш дом тоже может быть вашим замком... А мы живем в милом доме на побережье, а вовсе не во дворце, что касается музыки, то я интересуюсь такой музыкой вот уже четверть века, но не исполнял ее вплоть до последних пяти лет. А вот рок-н-ролл я слушаю нечасто, хотя мне приходилось играть очень много в этом жанре. Ведущий; Это и правда интересно.
Вопрос; На каких акустических гитарах вы сейчас играете?
R.B.: Я использую три типа - Lakewood, Aldereg, Fender Alvarez.lereg, Fender

Вопрос; Мистер Блэкмор, играли ли вы когда-либо с Led Zeppelin, и имели ли с ними что-то общее.
R.B.: Играл ли? Нет, я об этом ничего не знаю! Я хорошо знал Роберта, а Джон Бонэм мог прийти на наши репетиции и по-сидеть за ударными, но сам я никогда с этой группой не играл.

Вопрос: Ваша любимая песня Deep Purple?
R.B.: Я думаю, это "Child in Time", она была записана на нашем альбоме "In Rock", 1970. Немногие способны на то, что мог наш певец тогда. Это была особенная песня, нетипичная для рок-музыки...
Вопрос: Были ли моменты на сцене, которые стыдно вспоминать?
R.B.: Наверно, этот момент даже слишком забавен, чтобы о нем рассказывать, но тем не менее. В 1968 году в Лос-Анджелесе мы все перед концертом перенервничали и, как следствие, слишком много выпили, в результате я упал со сцены прямо на слушали... Они думали, что это...
Ведущий Ик!
R.B.: ...часть шоу, но это было не так... Пришлось меня вытаскивать обратно. Это еще полбеды, но пока меня заталкивали на сцену, у меня порвались штаны и оттуда торчало нижнее белье! Возможно, были и более позорные ситуации. Ведущий; О, о-о-о! Бедный Ричи!
R.B.: Слишком много, чтобы перечислять их все.
Вопрос: Хай, Ричи, я думаю, что ты - величайший гитарист на все времена. Кто оказал на тебя наибольшее влияние, когда ты учился играть?
R.B.: Большое спасибо! У меня было много вдохновителей. Вот, к примеру, Tonmy Stelle, он англичанин - тогда я только начинал учиться играть на гитаре и мне было тогда 11 лет. Затем - Big Jim Sullivan, Hank Marvin, Buddy Holly, Wayne Eddy, Django Rhinehardt, и еще - James Durkin и Scotty Moore.. Это были мои "учителя" в первые 12 лет, потом было еще множество гитаристов, наверное, можно добавить еще 40 или 50 имен. А на сегодня меня впечатляют такие музыканты, как Leo Kottke, Gordon Cilltrap и Martin Simpson, John Van Horn - я считаю, они достгли впечатляющих вершин мастерства. Что касается лучшего из ныне живущих, думаю, это John Williams. Можно продолжать разговор на эту тему всю ночь!
Ведущий; Спасибо, Ричи, за то, что был с нами этим вечером. Удачи с "Blockmore's Night!"
R.B.: Огромное спасибо!

По материалам журнала  InRock

25 Самых безумных моментов в истории Deep Purple

Автор : batman

1
Ночной клуб Rock'N'Roll Circus. Париж, октябрь 1970 года. Когда Иен Гиллан садился, Ричи Блэкмор вытащил из под него стул. Блэкмор: «Но я не подозревал, что позади нас площадка обрывалась, и Иен упал на глубину 15 футов. У него треснул череп... И с тех пор он был уже не тот, что прежде».
=======================================================
2
B 1970 году состав Мк II собрался в лондонской студии, чтобы сочинить хит-сингл, но вдохновение все никак не приходило. Они отправились в соседний паб Newton Arms неподалеку от Кингзвэя и вернулись в студию пьяные вдрызг. И сразу же сочинили свой самый популярный сингл Black Night.
=======================================================
3
На гастролях 1973 года Purple практически не общались с Роджером Гловером. Они решили выгнать его из группы, но никто из них даже не удосужился сказать ему об этом. Гловер был вынужден пьянствовать в одиночку в гостиничных барах и удивляться, с чего это вдруг все стали с ним так холодны...
=======================================================
4
В декабре 1975 года в столице Индонезии Джакарте Томми Болин вколол себе некачественный героин. В результате у него отказала левая рука, и он не мог играть ничего, кроме простых аккордов. Это означало, что в турне по Японии Purple остались фактически без гитариста. Однако они были настолько безрассудны, что, несмотря ни на что, выпустили записанный на этих гастролях альбом Last Concert In Japan.
========================================================
5
На концерте в Уэмбли нынешний клавишник Purple Дон Эйри прервал свое соло и сыграл I Do Like To Be Beside JheSeaside. Хм... Должно быть, это такой знаменитый курорт- Уэмбли-на-море...
========================================================
6
Вскоре после распада Мк II пресса попалась на стратегически организованную «утечку информации» - что, дескать, Иена Гиллана заменит Пол Роджерс. Но... этого не случилось.
=======================================================
7
В декабре 2006 года в интервью Чарли Стеффенсу на knac.com Иен Гиллан сказал: «Ричи Блэкмор? Нет, я с ним вообще не общаюсь. Что касается меня, я вообще никогда больше не собираюсь общаться с этим кретином. Он оказался довольно странным парнем... и в гот день, когда покинул группу посреди турне, тучи над Purple наконец-то рассеялись. В тот день снова засияло солнце, и с тех пор мы идем вперед, не оглядываясь. У меня к Ричи есть определенные личные претензии. И я не собираюсь обсуждать их публично, это глубоко личное. Что касается меня, развод случился давным-давно. И я больше не хочу ни видеть его, ни слышать».
=======================================================
8
B октябре 1993 года, выступая на шведском телевидении, Ричи Блэкмор сказал: «Как-нибудь однажды я подкараулю Иена Гиллана в темном переулке. Он по мощнее меня будет. И, наверно, лучше дерется. Так что я возьму с собой парней. Может быть, моих шведских друзей. И мы ему навешаем. Но он никогда не узнает, что это был я».
=======================================================
9
Приехав на концерт в Сиднее в мае 1971 года. Purple обнаружили, что вместо обещанных «маршалловских» усилителей их ждут самодельные динамики, в каждом из которых находилось по одному бесполезному громкоговорителю. Взбешенные музыканты сказали промоутеру, что не будут играть. Промоутер сказал им, что будут - или в противном случае им отстрелят ноги. Что ж. им пришлось играть. Звук был ужасный, а динамики пришлось сколотить друг с другом, чтобы они не ездили по сцене от вибрации.
=======================================================
10
В 1980 году вокалист оригинального состава Purple Род Эванс гастролировал по Америке с группой под названием Deep Purple. Менеджеры Purple благополучно его засудили и, по слухам, лишили прав на гонорары от продаж первых трех альбомов Purple. Как сказал Джон Лорд несколько лет спустя: «Я осуждаю Рода за эту глупость. Ему следовало бы знать, что с поддельными Purple так просто не покатаешься. Ведь, в конце концов, он делал это публично»».
=======================================================
11
Среди прочей атрибутики, продававшейся во время недавнего турне Purple, была и футболка с альбомом Machine Head Однако на «альбоме» недоставало лица Блэкмора. Одни утверждают, что это потому что менеджеры Блэкмора подали в суд на Purple за использование его образа. Другие - что Purple просто не хотят больше, чтобы их ассоциировали с Ричи Блэкмором.
=======================================================
12
Purple тайно репетировали с Иеном Гилланом и Роджером Гловером, еще когда выступали с Родом Эвансом и Ником Симпером. Говорят, Симпер до сих пор не может простить им зтой подлости.
=======================================================
13
Основательно взбешенный сезоном дождей, во время грандиозного камбэк-шоу Purple в Небуорте в 1985 году Ричи Блэкмор вышел на сцену в высоких резиновых сапогах-веллингтонах.
=======================================================
14
И еще один эпизод из того злополучного турне по Индонезии в декабре 1975 года. Один из гастрольных техников Purple. Пэтси Коллинз - кстати, он был еще и телохранителем Томми Болина - погиб, упав с шестого этажа в шахту грузового лифта в отеле в Джакарте.
=======================================================
15
На следующий вечер на концерт Purple ворвались индонезийские полицейские, вооруженные
пулеметами и дубинками и в сопровождении своры доберман-пинчеров. Они набросились на зрителей и нанесли раны и увечья приблизительно двумстам из них,
=======================================================
16
На фестивале в Пламптоне в 1970 году Purple должны были завершать шоу, но Yes приехали слишком поздно и вынудили Purple выйти перед ними. Ричи Блэкмор забеспокоился, как бы Yes их не затмили, и поручил своему технику поджечь усилители (по слухам, конечной целью было сжечь всю сцену), чтобы Yes не смогли выступать. К счастью, рядом оказался «соперник» -техник команды The Bonzo Dog Doo Dah Band-с огнетушителем в руках.
=======================================================
17
В тексте песни Smooth Dancer (трек из альбома Who Do We Tliink We Are!) Иен Гиллан очень узнаваемо описал Ричи Блэкмора, не назвав лишь имени: «Blacksuede, don't waste your time on те/Black suede, I sense your mockery/I tried to go atong with you/But you're black and I know just v/hat to do (Человек в черной замше, не трать на меня времени/Человек в черной замше, я чувствую твои насмешки/Я пытался поладить с тобой/Но ты-злодей, и теперь я знаю, что делать». (Блэкмор в то время предпочитал одеваться в черную замшу.)
========================================================
18
Первоначально предполагалось, что в инструментале Coronarias Redig будет звучать и вокал Дэвида Ковердейла. Но после бурной ночной вечеринки Ковердейл уснул прямо в студии. «В отместку они взяли мой фотоаппарат и укрыли меня с головы до ног скандинавскими порножурналами - с очень жестким порно, - вспоминает Ковердейл. - Когда я вернулся к себе в Редкар. я отнес пленку на проявку в местное фотоателье - и, конечно же, репутация моя пошла прахом. На фотографиях можно было отлично разглядеть и меня, и порнуху».
========================================================
19
Свое название Deep Purple взяли из песни Бинга Кросби, которого очень любила бабушка Ричи Блэкмора. Среди других возможных названий рассматривались Orpheus, Fire. Concrete God и Sugarlump.
========================================================
20
Альбом BURN завершается инструменталом А200. Так называется мазь, средство от паразитов. «Если у вас вдруг завелись паразиты (лобковые вши), которые бродят по вашим причинным местам, следует использовать эту мазь, - сказал Иен Пейс. - Так что в случае заражения настоятельно рекомендуем».
========================================================
21
Когда Purple жили в усадьбе The Hermitage в северном Девоншире, где они записывали альбом Fireball, Ричи Блэкмор устраивал там спиритические сеансы. Вот как вспоминает об этом Роджер Гловер: «Часа в три утра я лежал в своей кровати, и вдруг мою дверь начали рубить топором»». Безумцем с топором оказался сам Блэкмор. Гловер схватился за ножку стула, что стоял поблизости, и погнался за ним. Блэкмор спрятался в самой темной части дома-Когда Гловер нашел его, то «едва не забил до смерти». Эти свои сеансы Блэкмор устраивал вместе с подружкой Иена Пейса Венди в комнате по соседству с комнатой Роджера. Гловер потом сказал: «Очевидно, они попали во власть духов. Ну, или. может быть, я».
========================================================
22
Песня MitziDupree из альбома (The House Of Blue Light) повествует об одной «артистке», которую как-то повстречал Иен Гиллан. Она умела стрелять из причинного места шариками для пинг-понга. Причем без промаха! Естественно, мисс Дюпри сразила Гиллана наповал, и он спел об этом: «I miss you, I love you, MitziDupree. My darling Milzi Dupree (Я скучаю по тебе, я пюбпю тебя. Митци Дюпри, моя дорогая Митци Дюпри)».
========================================================
23
Когда Purple гастролировали no Америке в 1972 году, Ричи Блэкмор заболел гепатитом. Его заменил сперва Эл Купер, хотя Купер, по его собственному признанию, был «клавишником, а на гитаре только баловался», а потом Рэнди Калифорния, игравший в популярной группе Spirit,
========================================================
24
MB феврале 1976 года, когда Purple выступали в Техасе, к Гленну Хьюзу привязались два наркодилера. Они ездили за ним из города в город. А что же с ними случилось потом? «Одного из них пожизненно упекли в тюрьму, - рассказал Хьюз. - Я как-то купил им с женой билеты на Гавайи -первым классом. Купил его жене белое пианино Steinway. Мне хотелось отплатить им за то, что они были добры ко мне. А потом я узнал, что его арестовали, когда он снабжал наркотиками другую команду. А второй парень? Он умер от передозировки
========================================================
25

Concerto For Group And Orchestra. Да, но давайте уже опустим на этом завесу.

John Mayall - Blues Breakers with Eric Clapton

Blues Breakers with Eric Clapton - альбом, выпущенный в 1966 году компанией Decca в Англии и London - в США. Альбом можно смело относить к дискографиям сразу двоих блюзовых гигантов Британии - Джона Мэйолла и Эрика Клэптона.

ИСТОРИЯ

Если для Эрика Клэптона Blues Breakers with Eric Clapton был как минимум четвертым альбомом в котором он участвовал, то для Мэйолла это был второй и прорывный альбом в его карьере. Гитарист Клэптон был его величайшим приобретением в то время. На стенах домов Лондона в 1966 году можно было увидеть размашистые надписи: "Клэптон - Бог".

Дело в том, что с 1965 года Эрик был очень недоволен тем, что группа в которой он играл - The Yardbirds - стала уклоняться в сочинение популярных песен. Он покинул  The Yardbirds вскоре после появления у них хита №1 "For Your Love". Казалось бы чего надо человеку? Хит№1 - это деньги, слава, девчонки. "А он мятежный ищет бури..." Клэптона не привлекало бремя поп-звезды, его тянуло играть чистый блюз бродяг с Миссиссиппи с такими же, как и он, непричесанными парнями. Поэтому союз Клэптона с Мэйоллом был неизбежен.

Джон Мэйолл - всеми признанный ныне дедушка британского блюза, уже тогда считался если не отцом, то как минимум его пионером. Для Клэптона он был крепчайшим единомышленником, старшим товарищем, в общем, как отец родной. Причем, начав играть с Мэйоллом с апреля 1965 года, Клэптон мог позволить себе уехать на лето в Грецию, затусовавшись с какой-то любительской группой The Glands (Гланды). На этот период Мэйоллу пришлось заменить Эрика другим гитаристом - Питером Грином. Но когда Клэптон осенью вернулся в Лондон, Мэйолл невозмутимо принял его обратно, да еще уверил, что для Эрика всегда найдется место в Bluesbreakers, как только ему наскучит валять дурака с "Гландами". Они играли по лондонским блюз-клубам, а также участвовали в записи третьих лиц.

Мэйолл хотел записать с Клэптоном такой же живой альбом, как он сделал свой первый. Действительно, то что они делали вживую - импровизация - было сутью их музыки. Чаще всего за основу брались какие-то известные блюзовые стандарты, но в процессе игралось все, что на душу придет. 17 марта 1966 Мэйолл записал на свой двухдорожечный магнитофон их концерт в лондонском клубе Flamingo. На басу играл Джек Брюс (с которым вскоре Клэптон образует супергруппу Cream). Запись, естественно, оказалась плохого качества, недостойного для пластинки.

Пришлось садиться в студию. В апреле 1966 Bluesbreakers пришли в лондонскую студию Decca в Уэстхэмпстеде с продюсером Майком Верноном. На басу играл Джон Маквай, на барабанах - Хьюи Флинт, Мэйолл пел, играл на губной гармонике, ф-но и органе Hammond B3. Клэптон играл на Gibson Les Paul с двумя звукоснимателями через перегруженный овердрайвом комбик Marshall. Это сочетание Гибсона с Маршаллом, выдающее тот самый грязный агрессивный звук, было революционным для рок-музыки и, благодаря культовой популярности альбома Blues Breakers with Eric Clapton, быстро вошло в массовое применение. Еще бы! Любой гитарист в каком-нибудь захолустном английском городке запиливал эту пластинку до дыр и, узнав, что Клэптон играет в ней на Гибсоне через Маршалл, бежал выписывать себе эту аппаратуру.

Любопытна судьба басиста Джона Маквая, ведь Мэйолл какое-то время выбирал между ним и Джеком Брюсом (будущим басистом Cream), пару раз меняя их, одного на другого. К тому времени, когда Мэйолл начал формировать свою группу классического чикагского блюза, Джон Маквай работал... налоговым инспектором и на басу играл в качестве хобби. Мэйолл поначалу хотел взять себе басистом Клиффа Бартона, который отказался, но дал телефон Маквая и убедил Мэйолла дать талантливому юноше шанс поиграть в Bluesbreakers.

Мэйолл позвонил и позвал Маквая на прослушивание. Что-то действительно, зацепило "папу" британского блюза в этом безграмотном музыканте. Джон принял Маквая в группу, где под его чутким руководством, юноша начал осваивать блюз по пластинкам Би Би Кинга и Уилли Диксона, которые в изобилии имелись в доме у Мэйолла. Причем, еще девять месяцев Маквай продолжал днем ходить на работу в налоговую инспекцию, вынашивая окончательный выбор в пользу профессионального музыканта. O tempora, o mores! Вы можете себе представить в наше время налогового инспектора, подающегося в рок-музыканты?!

Кроме вышеуказанной четверки, так живописно запечатленной на обложке, в альбоме участвовали также и обогатили звучанием духовых: Джон Алмонд - на баритон-саксофоне, Алан Скидмор - на тенор-саксофоне и Деннис Хили - на трубе. Запись альбома заняла всего три дня! Это вполне естественно для музыкантов, привыкших играть вживую и только вживую.

Кстати, про обложку, которая стала уже иконической классикой жанра: крутые парни на фоне грязной городской кирпичной стены, испещренной граффити. Автором дизайна был сам Мэйолл, ведь как известно он был профессиональным графическим дизайнером. В быту альбом в то время многие называли просто "альбом Беано", потому что у Клэптона в руках - журнал комиксов Beano. Клэптон говорит, что чувствовал себя неуютно в процессе фотосессии, потому и взял почитать эти комиксы.

Среди двенадцати вещей альбома несколько образцов чисто чикагского блюза: "All Your Love" Отиса Раша, инструментал "Hideaway" Фредди Кинга - одна из тех убойнейших вещей, где Клэптон просто "отвязывается" на гитаре, за что и получил в среде меломанов божественный статус. Пять номеров сделал сам Мэйолл, один из них - медленный блюз "Double Crossing Time" совместно с Клэптоном. В этом альбоме Клэптон даже впервые записался как вокалист. Он спел "Ramblin' on My Mind" - песню Роберта Джонсона - легендарного блюзмена 1930-х годов, которого Клэптон называл "самым значительным из всех, когда-либо живших блюзовых певцов", и которого он продолжит исполнять на протяжении всей своей долгой музыкальной карьеры. А тогда, в 1966-м, Клэптона пришлось уговаривать спеть, а он долго отказывался, считая, что только все испортит своим голосом.

Надо отдать должное, Мэйолл стойко держался в русле блюзовой традиции, умудряясь не скатываться в попсу. Некоторые вещи, типа "Another Man", исполняемой им исключительно голосом и губной гармошкой, звучат как будто написаны теми аутентичными авторами с блюзового Юга США. Как написал рецензент в книге "1001 альбом, которые надо послушать, прежде чем умрешь": "Устье Темзы находится в тысячах миль от дельты Миссиссиппи, но Blues Breakers with Eric Clapton, кажется, намного приблизили его."

22 июля 1966 Blues Breakers with Eric Clapton вышел в Англии в продажу. Альбом поднялся на 6-ое место в британских чартах, будучи большим прорывом как для Мэйолла, так и для Клэптона. К сожалению, это был первый и единственный плод сотрудничества двух монстров британского блюза. Более чем за месяц до того, 11 июня пресса объявила о создании группы Cream. Причем, неожиданно для Клэптона. Да, он еще в мае 1966-го на одном из совместных джем-сейшнов договорился о репетициях с Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером, но журналисты решили поторопить события. 25 июня в клубе Flamingo Эрик сыграл последний концерт в составе Bluesbreakers, а уже 29 июня в Манчестере дебютировала на сцене свежеиспеченная супергруппа Cream.

Только на 70-летний юбилей Джона Мэйолла, Клэптон возродил с ним Bluesbreakers для благотворительного концерта UNICEF (Фонд ООН помощи детям) 19 июля 2003 года в Ливерпуле. В том же 2003 году журнал Rolling Stone поставил альбом Blues Breakers with Eric Clapton номером 195 в своем списке 500 лучших альбомов всех времен.

Проигрыватель Soulines Hermes DCX

Давным-давно, когда винил был единственным массовым форматом, проигрыватели выпускали все, кому не лень. Попадались и откровенно неудачные конструкции, и просто посредственные - производители торопились занять рынок, да и экономили на всём, чём только можно. Сейчас же аналоговую технику, за редким исключением, создают энтузиасты.


К таким можно смело отнести и основателей сербской фирмы Soulines - технарей с музыкальным образованием, имеющих опыт в области записи, микширования и реставрации фонограмм. Около пяти лет назад они решили совместить свои увлечения с бизнесом и зарегистрировали собственную компанию. Поначалу она называлась TT Recycled (Turntable Recycled) и специализировалась на ремонте, восстановлении и апгрейде проигрывателей для местных меломанов. Но по мере накопления опыта партнёры всё чаще задумывались о разработке собственных конструкций, в которых можно было бы реализовать кое-какие интересные идеи. Несколько таких моделей действительно увидели свет и получили признание аудиофилов, а одна даже удостоилась награды «The Best Sound Award» на «Hi-Files Show 2010» в Белграде. Успех, как известно, окрыляет, и уже в следующем году на той же выставке был показан объект нашего нынешнего исследования - проигрыватель Hermes DCX, первый аппарат, выпущенный под маркой Soulines.

При его проектировании команда разработчиков ставила задачу получить сочетание нескольких важных свойств - красоту и надёжность конструкции, музыкальные способности и простоту в обращении и настройке. Понятно, что подобные задачи ставит перед собой любой серьёзный разработчик аудиотехники, но даже в одной области они могут решаться по-разному.

Основой «Гермеса» служит фигурная платформа, набранная из трёх плит MDF толщиной 20 мм каждая с прослойками из вязкого демпфирующего материала. На ней крепится двигатель постоянного тока со стабилизатором напряжения, получающим питание от выносного адаптера. На металлической панели управления два переключателя - Power и 33/45, а также два регулятора под шлиц для точной подстройки скоростей. От шкива через круглый резиновый пассик момент вращения передаётся акриловому диску толщиной 4 см и массой 3,2 кг. Как известно, этот полимер обладает хорошими демпфирующими свойствами, а по резонансному спектру приближается к винилу. Финальный тюнинг делается за счёт тонкого пробкового мата, имеющегося в комплекте.

Шахта главного подшипника и шпиндель выполнены из твёрдой бронзы и нержавеющей стали соответственно. Опорная пластина подшипника - из дерлена, сверхпрочного полимера, выдерживающего высокое давление. Шахта, как и основание тонарма, закреплены на верхней плите шасси, развязанной от той, на которой установлен двигатель. Все детали подшипника полируются вручную. Базовая платформа контактирует с внешним миром через три массивных конических ножки с резьбой для подстройки высоты.

Проигрыватель штатно комплектуется бюджетным тонармом Rega RB251, это слегка изменённая версия модели RB250, которая выпускалась более 10 лет и ставилась на многие недорогие проигрыватели других фирм. Популярность она получила благодаря жёсткости, надёжности и способности работать с практически любыми головками начального и среднего уровня. Прямая трубка, шелл и обоймы подшипников составляют единое целое, прижимная сила устанавливается перемещением груза по винтовому хвостовику. Шкала как таковая отсутствует. Для точной настройки нужно уравновесить тонарм, а затем поворачивать противовес из расчёта пол-оборота - 1 грамм. Усилие антискейтинга задается ползунковым регулятором на выступе основания. Единственный недостаток RB251, как, впрочем, и других реговских тонармов - отсутствие регулировки высоты, т.е. точной установки вертикального угла VTA. Интернет-магазины предлагают специальные шайбы различной толщины для подъёма стойки, но при наличии нескольких головок это жутко неудобно - каждый раз снимать тонарм, подбирать кольца и ставить все обратно.

На сайте производителя нет ни технических данных проигрывателя, ни рекомендации по подбору головки. Поэтому я решил взять картридж с приличным запасом качества. Модель van den Hul MC Two Special, несмотря на весьма внушительную цену (75000 руб.), относится к начальному уровню. Дело в том, что все головки этой фирмы собираются вручную одним человеком - господином ван-ден Хулом, соответственно, и тиражи несравнимы с массовым производством. Версия Special отличается от ординарной MC Two утолщённым передним полюсом и дополнительным магнитом, что позволило повысить как разрешение, так и отдачу головки. Выход, и в самом деле, высокий для МС-конструкции - 2,25 мВ при оптимальной нагрузке 47 кОм. Это позволяет подключать головку к стандартному ММ-корректору без повышающего трансформатора и дополнительных согласований. Обмотка выполнена из бескислородной меди с упорядоченными кристаллами, алмазная игла имеет фирменный профиль VDH 1 с тремя радиусами заточки. Подвижная система очень мягкая, поэтому для совместной работы рекомендованы лёгкие тонармы с эффективной массой от 8 до 12 г. Кстати, оптимальная сила прижима указана до 1,5 г, что почти вдвое ниже, чем у большинства аналогичных конструкций. Так что MC Two Special - головка для меломанов, трепетно относящихся к состоянию своих пластинок.

Но всё же лучше работать на верхнем пределе - при полутора граммах игла уверенно держит дорожку с амплитудой до 80 микрон, при ослаблении прижима трекабилити пропорционально падает. На звучании это тоже сказывается - оно слегка подсушивается, становится заметнее поверхностный шум.

В целом же проигрыватель показывает характер, присущий дорогим головкам van den Hul, что говорит об оптимальном демпфировании механических узлов. Если вы чётко различаете особенности картриджей, значит, сам стол нейтрален и «прозрачен». Особенно это заметно в нижнем регистре - для правильного баса очень важно не переглушить конструкцию и одновременно сделать её невосприимчивой к всевозможным возмущениям, как внутренним, так и внешним. Чувствуется, что при проектировании Hermes DCX нашли золотую середину - нижний регистр в меру быстр, но и не бестелесен, как у проигрывателей на лёгком шасси. Гулковатой кажется нижняя середина, но здесь можно поэкспериментировать с матами, не исключено, что лучшим вариантом будет тонкий войлок или фетр.

Разрешение в верхнем диапазоне также соответствует классу головки, её потенциал и тут реализован полностью. Что касается специфики самого привода, то здесь в первую очередь стоит отметить хорошее чувство ритма и способность «дать панч», чем обычно славятся роликовые столы. Добавим сюда отсутствие окраски (т.е. заметных на слух резонансов), телесность вокала и плавность течения музыки на лирических произведениях. Звучание сбалансировано по тембру, не грузит и не кажется легковесным. Построение сцены целиком зависит от качества записи, полное впечатление, что у проигрывателя, как у источника, никаких пространственных ограничений нет. О голографичности картины говорить, может, и не стоит, но большинство мнимых источников легко фиксируются на слух по всем трём измерениям.

И внешностью, и звучанием Soulines Hermes DCX оставляет впечатление аппарата, в котором в полной мере применён принцип разумной достаточности. В конце концов, оптимальное сочетание материалов и тщательно продуманные элементы конструкции - единственный способ добиться успеха в области, где всё остальное уже давно придумано.

По материалам статьи  Николая ЕФРЕМОВА (журнал "AudioVideo")